C’est un cas à part Tim. J’ai pas connaissance d’un autre réalisateur dont l’univers si varié pourrait réunir autant de monde. Difficile de s’attarder sur les dessins exposés vu le nombre de fans qui se marchent dessus. Car Burton dessine. Il a commencé par là. Il continue aujourd’hui. Il a un style bien à lui et il est frappant de retrouver dans L’étrange Noël de Mr Jack les mêmes traits que dans ses croquis d’adolescent, ces gros yeux ronds avec une rétine en forme de petit point. La limite entre cohérence et répétition dans l’ensemble d’une œuvre est toujours ténue.

Il y a donc un côté émouvant à découvrir ses premiers travaux, son ciné-club de série Z créé au lycée, ses court-métrages animés ou live, son concours gagné pour une publicité, la lettre d’une responsable de Disney enthousiasmée par son style, celle d’un autre d’Universal intrigué par sa noirceur et convaincu par son talent. Son parcours fait un peu penser à Spielberg, autre réalisateur au regard sombre sur l’enfance, autre artiste élevé dans une banlieue américaine à angle droit. Spielberg en Arizona, Burton, à Burbank, pas très loin du siège de Disney où il travaillera quelques années plus tard. Le malheur génère le génie créatif, l’ennui aussi. Comme quoi, les banlieues ne produisent pas que des comptables (c’est pas une critique maman).

La première partie de l’expo passionne, la seconde un peu moins. Elle aligne les souvenirs de tournage. Intéressant mais moins surprenant. Pour ceux qui, comme moi, ne voyait en lui qu’un réalisateur original et très doué en perte de vitesse (Sweeney Todd et Alice au pays des Merveilles, bof, bof), « The art of Tim Burton » est l’occasion de découvrir un artiste complet (sacrés polaroïds géants!). Le monde qu’il filme, c’est celui qu’il a dessiné.

Les photos étaient interdites mais Ripley en avait réussi quelques-unes  alors je remets le lien de son article en attendant que l’expo arrive à la Cinémathèque en mars prochain.

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Justin Timberlake est beau gosse, Mila Kunis mimi,  le film drôle (mention spéciale à la remarque récurrente sur le pilote qui s’est posé sur l’Hudson. Le héros estime que l’avion a fait l’essentiel du boulot). Ajoutons New York en été et ça fait quelques qualités appréciables.

Ce qui pose problème, c’est l’artifice du scénario. Les deux personnages font du sexe récréatif mais ne peuvent évidemment pas s’empêcher de tomber amoureux sur les conseils avisés de seconds rôles taillés pour. Plutôt que de s’interroger sur ce que le phénomène des « sex friends » dit de nos sociétés -ère du zapping et de la facilité, rationalisation des relations humaines, libération sexuelle, concept de « l’adulescence », rejet de l’engagement, limites de l’amitié…-, Will Gluck (tu parles d’un nom à la con!) s’en sert uniquement comme d’un argument marketing pour une comédie romantique prévisible. Mais enlevée.

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Ca démarre comme le Transporteur. Un cascadeur méticuleux fait le chauffeur pour des bandits. Ca prend un détour par Collateral avec des plans de nuit de Los Angeles à se prendre un platane. Le générique et la B.O très années 80 regarde Police Fédérale: Los Angeles dans le rétro. L’intense Ryan Gosling (parti pour être l’acteur de l’année avec My Blue Valentine, Crazy Stupid Love et les Marches du pouvoir) oublie sa solitude en sillonnant les rues de L.A tel De Niro dans Taxi Driver.

Winding Refn, glorieux Danois, est totalement dans l’exercice de style. Chaque route qu’il choisit est la bonne. Tous les passages obligés (la course-poursuite, le braquage, la gunfight) surprendraient même un GPS. Comme dans l’extraordinaire Guerrier silencieux, le héros a le coup de sang facile. La taule se froisse.

Cette fois, Winding Refn adoucit aussi sa conduite en réussissant deux superbes scènes romantiques. Dans la première, un plan fixe, des sourires et de la tension sexuelle à faire exploser le moteur. Dans la seconde, la lumière isole au ralenti ses deux amoureux dans un ascenseur. Mais il ne peut pas s’empêcher d’appuyer sur l’accélérateur et la seconde suivante, le personnage de Gosling enfonce à coups de pied la tête d’un tueur. La vie est absurde, la violence une survie.

Le prix de la mise en scène à Cannes était la moindre des choses.

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La soirée d’ouverture a eu lieu lundi soir. L’organisateur, François Truffart (ça ne s’invente pas) a ramené du beau monde. Faut dire que même si la part de marché du cinéma français (et des autres) est ridicule aux States, Hollywood touche à l’incontournable.

Dany -25 millions d’entrées- Boon est arrivé en Aston Martin. Lambert Wilson, Nathalie Baye, Bertrand Blier ont été plus discrets. Comme Maurice Barthélémy. En plus de son enthousiasme et de sa disponibilité, l’ex-Robin des Bois a l’analyse juste. En même temps que les cinéastes américains vantent la Nouvelle Vague, ils fascinent leurs homologues français.

La présence d’un artiste de la trempe de Michael Mann à la soirée illustre l’intérêt que suscite encore notre cinéma. En tout cas chez les professionnels. A part Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain (plusieurs dizaines de millions de dollars au box-office US), la France chasse sur des terres d’Art et Essai.

Le festival a démarré avec la projection des Femmes du 6ème étage. Il se concluera lundi prochain avec Rien à déclarer. Entre temps, Claude Lelouch aura droit à un petit hommage et les spectateurs pourront visionner des court-métrages de la Fémis dont l’excellent La Carte de Stéfan Le Lay, variante réussie de La Rose Pourpre du Caire avec une carte postale dans  le rôle de l’écran de cinéma.

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Jonathan Liebesman suit ses troufions dans les rues de Santa Monica comme il les suivrait à Bagdad. Le Los Angeles de son film ressemble à l’Irak de la vraie vie. Sa mise en scène en mode guérilla n’empêche pas quelques plans sublimes lors des scènes à l’aéroport et colle le spectateur au cœur de l’action en mélangeant spectaculaire et réalisme oppressant. D’ailleurs, la représentation raciale de l’armée US sent le vrai.

Le scénario s’autorise même quelques digressions pertinentes sur le commandement et la difficulté à prendre une décision. La déception est donc immense quand la dernière demi-heure sombre dans la niaiserie, la démagogie et la pub pour les marines façon Top Gun. Engagé en Irak et en Afghanistan, le Pentagone en a bien besoin.

Les clichés s’enchaînent, les civils font des leurs (interdisons les gamins dans les scripts hollywoodiens), le sergent (le jusqu’ici impeccable Aaron Eckhart) lâche son speech attendu sur les valeurs du drapeau, la fin pompe sans vergogne sur toutes les autres histoires d’extra-terrestres. Emporté par les applaudissements de la salle américaine où j’ai vu le film, j’étais prêt à m’asseoir sur mon antimilitarisme français mais trop, c’est trop. Dommage pour la 4e étoile.

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Le spectateur ressent un truc assez curieux, enfermé comme les personnages dans un condo 4 étoiles. Il n’a pas spécialement peur puisqu’il a déjà vu les divers rebondissements ailleurs mais il a quand même envie de rester pour la suite. Les frangins forcent un peu sur la lumière bleue purifiée par ordinateur (qui fait donc fake) mais ils ont la bonne idée d’éviter l’optimisme malgré le soleil de L.A. Il n’est pas interdit de considérer le film comme la version SF de Very Bad Trip (les personnages se la mettent avant d’aller se coucher).

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Si les Américains dominent le monde, c’est grâce à des films comme  Valentine’s Day. Pas besoin qu’ils soient bons. En l’occurence, celui-ci n’a rien d’indigne mais il se situe à des années lumière de Love Actually, référence absolue catégorie comédie romantique. Gros manque de rythme, d’humour et de surprise, ce qui ne surprendra personne de la part de Garry Marshall, homme à la carrière construite autour du succès disproportionné de Pretty Woman.

Rien à voir donc avec la qualité intrinsèque de ce produit de consommation grand public. Non, la force de frappe des Américains, c’est leur casting. Riches, pauvres, jeunes ou vieux, tout le monde est beau et vit dans un logement première classe. Les gros se comptent sur les doigts d’une main boudinée. Ils sont juste bons à vous ralentir dans les aéroports ou à se lamenter après s’être fait larguer.

Et puis, en Amérique, l’amour, le vrai, est le plus fort. Alors on punit Jessica Alba pour avoir eu le courage d’assumer ses (non) sentiments. Pour elle, ce sera moquerie de réceptionniste et soirée  avec son chien. Bien fait. La prochaine fois, elle n’aura qu’à être  aussi mielleuse que les autres.

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Le film démarre sur Los Angeles, ville-symbole du rêve américain vue des collines, et une réplique qui donne le ton : « Sans vouloir me vanter, je suis irrésistible ». Suit une demi-heure de conseils de drague comme les assènent les coaches en séduction à la mode depuis Hitch. On apprend notamment qu’au début d’une relation, un mec marque des points (3 pour un orgasme par exemple) et qu’à 26, c’est dans la poche, il peut retourner regarder le foot à la télé. Mais là où Hitch s’enfermait dans le politiquement correct, Toy Boy dérape joyeusement.

Le métrosexuel Niki, ourlet, boucles d’oreilles et bretelles apparentes, se tape une avocate plus âgée (l’ombre de Demi plane) en échange de sa carte bancaire, se fait faire une gâterie par un casque de foot US, refait le coup de l’amoureux à une amie d’enfance. Avec ce cruel constat : l’envie d’épouser sa partenaire pendant l’acte se transforme en dégoût d’être touché après l’orgasme. On filerait tout droit vers un truc joliment misogyne si Niki tombait pas sur lui en meuf. Et là, ça bascule. On n’est plus dans la fausse comédie romantique mais dans le vrai drame amoureux. Parce que le rêve américain coûte cher et que les sentiments n’ont jamais rien rapporté.

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