21, Jump Street restera surtout dans l’histoire de la télévision pour avoir révélé Johnny Depp. Le concept, de jeunes flics en couverture dans des lycées, prête à sourire donc Jonah Hill, acteur et auteur, a opté pour une adaptation comique de la série. Le second degré et sa prise de distance automatique par rapport au matériau original, n’avaient pas franchement réussi à Starsky et Hutch, Shérif fais-moi peur ou Ma sorcière bien-aimée. Là, ça marche.

Forcément, Hunther S. Thomson, Johnny Depp, un écrivain, de l’alcool, des seconds rôles détraqués et un lieu qui rend fou, on pense à Las Vegas Parano. Rhum Express est beaucoup plus sage en réalité. Ici, les délires ne font pas l’intrigue, ils accompagnent cette histoire d’écrivain d’alcoolique devenant journaliste redresseur de torts dans l’ambiance torride de Porto Rico. On évite pas les clichés de la presse en perdition, du reporter porté sur la bouteille et du chef gestionnaire mais il y a un charme certain dans ce film sympathique, à commencer par celui de Johnny Depp.

Johnny Depp, sorte de Dorian Gray moderne, est le principal mais pas le seul intérêt de la saga Pirates des Caraïbes. Films d’aventures inventifs et spectaculaires, les quatre épisodes valent sans discussion possible le prix de la place. Si le producteur Jerry Bruckheimer a eu la bonne idée de nous débarrasser du pénible duo Orlando Bloom/Keira Knightley, il a aussi sucré toute forme de décors naturels.

Nickelodoon, c’est pas Disney mais c’est pas mal quand même. Les adultes qui rigolent devant la folie douce de Bob l’éponge rigoleront aussi devant Rango, merveille technique menée avec virtuosité par Gore Verbinski. Je ne sais pas pourquoi mais à ses débuts, c’était une sorte de chouchou pour Hollywood. Dreamworks lui avait confié La Souris, le tout premier film de son histoire. Brad Pitt et Julia Roberts s’emballaient sur son talent au
moment du Mexicain, faux-film événement. Il avait enfin montré ce qu’il savait faire dans Pirates des Caraïbes.

Venise, Johnny Depp, Angelina Jolie, sur le papier, ça envoie plus que Yvan Attal et Sophie Marceau dans Anthony Zimmer, le film original. Dans les faits, le remake est pas forcément meilleur. Choix sans doute justifié par les invraisemblances du scénario, Florian Henckel von Donnersmarck (y en a qui se la racontent quand même) la joue BD.

Johnny Depp sort son air ahuri de Jack Sparrow tout le long. C’est drôle (il d’obstine à parler en espagnol en Italie, attitude parfaitement américaine) mais pas réaliste. Angelina Jolie bouge comme dans une pub pour du parfum. C’est glamour mais pas naturel. A peu près distrayant.

When you’re strange est un documentaire sans grand intérêt ou on n’apprend pas grand-chose qui ne fasse partie de la légende de cet extraordinaire groupe. Il ressemble à ces docu produits par ARTE depuis maintenant assez longtemps, efficace, grand public, suffisamment main stream pour attirer un chaland autre que le fan. Les quelques libertés artistiques (incursions brèves mais inutiles de scénettes filmées avec un type qui ressemble à Jim Morrisson) n’ont aucune forme d’intérêt, et même aucun sens d’après moi.

Public enemies est la confrontation du génie formel de Michael Mann et d’une lassitude totale de l’auteur pour son sujet, le cinéma. Ne nous leurrons pas, il ne s’agit pas d’un film de gangsters, mais d’un film sur les figures imposées, contraintes, adorées, honnies du cinéma américain, d’où la pertinence de la comparaison de Maverick.

Tout le film repose sur cette tension entre les deux.