Peut-être est-ce à cause de la crise? Ou parce que le film-catastrophe est passé de mode? Il y a 15 ans, Independance Day était un film choral avec passage obligé dans le Bureau ovale. Aujourd’hui, l’invasion extra-terrestre se raconte à travers une famille (La guerre des mondes), une bande de potes (Cloverfield, Skyline) ou ici une unité de marines.

C’est ça qui est beau aux States. Cette capacité à évoquer son histoire récente. Alors que Mathieu Kassovitz tourne un film sur les événements en Nouvelle-Calédonie près de 30 ans après les faits, Hollywood revient sur les mensonges de la guerre en Irak quand le conflit est toujours en cours. Fair Game, c’est la version civile de l’excellent Green Zone sorti il y a quelques semaines. On notera, même si ce n’est probablement qu’une coïncidence, que ces deux films ont été réalisés par les deux hommes qui ont travaillé sur la trilogie Jason Bourne.

Il y a eu les multiples points de vue de Rashomon, le plan-séquence géant de La Corde, la caméra subjective de La Femme défendue de Philippe Harel, le faux huis-clos de Phone Game ou la vague des films à la projet Blair Witch. Buried constitue, comme ses prédécesseurs, un défi de cinéma. Plus fort encore que Cube. Comme son titre l’indique, le film raconte l’histoire d’un homme enterré.  Pendant une heure et demie, Rodrigo Cortès filme Ryan Reynolds et uniquement Ryan Reynolds, coincé dans un cercueil.

Les Américains traitent l’histoire récente. A foison, l’intime, le grand spectacle, la décision de la guerre, l’embuscade, le retour. Tous les points de vue constituent un amas de données, projection de la mémoire collective. Le lien avec Valse avec Baschir est ici évident sur le plan du scénario, un vétéran recherche une partie manquante de son expérience militaire en retrouvant ses anciens compagnons.

Hormis cela, The Dry Land est malheureusement une ligne à ajouter dans ce collectif, pas plus remarquable qu’une autre, loin dans un corpus qui compte aussi Redacted, Green Zone, Démineurs…

Je crois fermement que Paul Greengrass préfèrerait tremper son gland dans l’eau bouillante plutôt que faire un plan fixe. C’est sa marque de fabrique. Ça peut donner envie de vomir mais ça fait aussi de ses films des blocs d’intensité.

J’ai adoré Green Zone pour son côté purement américain. Une star, un réalisateur étranger et de l’idéalisme. Hollywood n’a pas peur de parler de son histoire récente parce qu’elle a cette indestructible capacité à la réinventer et à la spectulariser.

Il existe sur Terre des gens convaincus du pouvoir de l’esprit. Persuadés que la Force des Jedi est plus que l’idée d’un barbu inventif. Ou comment gagner une guerre sans arme. Ça doit rendre la vie plus supportable de croire à des inepties pareilles. L’armée américaine se serait elle aussi laissée berner puisque l’histoire des Chèvres du Pentagone serait en partie vraie. Comme Grant Heslov n’est pas idiot, il a choisi d’en faire une comédie pour taper un peu sur tout le monde, de l’uniforme du soldat US à la fleur du hippie en passant par la plume du journaliste.

La dépendance éloigne de tout sauf d’elle-même. C’est le thème du nouveau film de kathryn Bigelow. Elle aurait pu en parler via un alcoolique, un héroïnomane ou un accro au KitKatBall mais elle a préféré parler de la guerre et des démineurs. L’histoire du cinéma a largement démontré l’efficacité d’une bombe et de son explosion éventuelle sur le spectateur. Blown away s’était déjà intéressé à la profession de démineurs mais sous la forme d’une série B sans grande ambition. Là, Kathryn Bigelow va bien au-delà du film d’action.