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Hollywoo, de Frédéric Berthe

Maverick — Thu, 22 Dec 2011 21:26:40 +0000

C’est pas très bien tourné, parfois grossièrement écrit mais Florence Foresti et Jamel Debbouze relèvent de l’assurance tous risques du zygomatique. Donc on rigole pas mal devant les aventures d’une comédienne partie aux States convaincre l’actrice principale de la série qu’elle double de pas raccrocher. Foresti, seule comique de sexe féminin capable de remplir le Zénith, s’est concoctée une comédie à l’américaine dont elle est l’héroïne. Elle abuse un peu des gags en franglais (50% des dialogues tomberaient à plat sans elle ou Jamel) mais elle ose une histoire d’amour entre une petite Française et un petit rebeu (même si elle va pas jusqu’au bisou), ce qui n’est pas si courant dans le cinéma français.

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The lady, de Luc Besson

Maverick — Sat, 17 Dec 2011 12:19:01 +0000

Le courage d’Aung San Suu Kyi méritait un meilleur film. Luc Besson, réalisateur fasciné par les femmes de caractère, en était capable. Mais avec cet académisme qui ne lui ressemble pas, c’était impossible. Il fait dans l’hollywoodien pur et s’écarte du portrait de femme pour privilégier l’histoire d’amour. Mauvais choix. Il doit s’imaginer que le public occidental n’accrochera pas à une histoire avec que des bridés dedans. Le film est sauvé par la force de l’histoire et le parcours étonnant de cette femme au foyer qui dévoile des ressources phénoménales.

En gros, la fille d’un militaire libérateur vit une petite vie bourgeoise à Oxford loin de sa Birmanie natale. Elle revient au pays s’occuper de sa maman malade et sous prétexte qu’elle est la fille de son père, les combattants de la liberté lui demande de devenir leur porte-drapeau. C’est assez terrifiant comme projet politique mais passons. Elle se débrouille très bien, la junte aime pas ça et la place sous résidence surveillée. Fan de Gandhi, Aung San Suu Kyi pratique la résistance passive, sacrifiant son mari et ses enfants. Depuis 20 ans, sa force de caractère n’empêche pas les généraux birmans de continuer à réprimer. Le film et le monde positive sans doute un peu trop une stratégie peu efficace aussi courageuse soit-elle. Après tout, Nelson Mandela a passé 27 ans en prison avant de libérer les siens. Il reste donc quelques années à Aung San Suu Kyi, incarnée par Michelle, magnifique mais pas assez intense dans le rôle de sa vie (son compagnon Jean Todt, patron de la fédération internationale automobile produit). Espérons que ça se règle vite pour ce pays où les femmes portent des tenues aussi sublimes que les sonorités de leur langage.

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The Artist, de Michel Hazanavicius

Ripley — Wed, 19 Oct 2011 15:55:18 +0000

The Artist serait en route pour les Oscars, grand bien lui fasse. C ‘est un joli film muet, objet cinématographique bizarre, film muet en 2011, film dans le film, puisque tel Singing in the Rain, il nous raconte Hollywood à l’heure du début du film parlant.

La principale qualité de The Artist est son amour inconditionnel du cinéma. L’amour de la création, de la recherche des émotions, la loyauté à ceux qui nous ont précédés, défrichant les territoires artistiques comme des continents nouveaux. Bref the Artist est un bonbon, que dont on se régale, avec milles bonnes idées, et un Jean Dujardin au top. Mais comme un bonbon, il s’oublie vite, et retombe sans un bruit. Trop référencé pour avoir une identité propre, trop amoureux de ses pères pour exister, c’est un bel enfant modèle et graphique, mignon tout plein et charmant. C ‘est déjà pas mal.

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Comme au cinéma

Maverick — Tue, 15 Mar 2011 18:48:33 +0000

Je pique éhontément la rubrique de Ripley pour parler de publicité.

Il y a quelques semaines, Kobe Bryant est devenu le premier sportif à avoir son étoile sur Hollywood Boulevard. Kobe Bryant, pour résumer, c’est le meilleur joueur de basket de la planète.

Il a gagné 5 championnats avec les Los Angeles Lakers et joue chaque semaine devant Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio et autres stars de cinéma, ce qui explique son statut particulier même s’il n’a jamais participé à un film.

Pour voir le film lire la suite.

Les médias américains et les équipementiers aiment bien donner des surnoms aux sportifs. Allen Iverson, sponsorisé par Adidas, avait hérité de « The Answer » en écho à Michael Jordan, la superstar de chez Nike. Sans doute parce qu’elle est la plus riche (Tiger Woods, Roger Federer, Rafael Nadal, le Brésil… sous contrat), la marque à la virgule est aussi la plus inventive.

Elle a piqué l’équipe de France à Adidas faisant du maillot bleu le plus cher du monde (pas leur idée la plus brillante malgré l’extraordinaire publicité qui tourne en boucle en ce moment). Il y a quelques années, elle lui avait déjà chipé Kobe Bryant devenu depuis The Black Mamba!

Nike a donc mis les moyens pour exploiter le potentiel du héros que le Swoosh a lui même crée. Ca ressemble à un vrai film avec un excellent réalisateur, un gros casting et des surprises:

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L’or étranger

Maverick — Mon, 17 Jan 2011 13:52:14 +0000

Je pourrais être journaliste étranger à Hollywood. Comme moi, les votants des Golden Globes (les récompenses remises par les journalistes étrangers à Hollywood donc), ont élu The Social Network, David Fincher et Aaron Sorkin meilleur film, réalisateur et scénariste de l’année tout en laissant peau de zob à Inception . Je suis d’autant plus content que le palmarès des Oscars ressemble souvent à celui des GG.

Dans la catégorie comédie/film musical, le vainqueur s’appelle Tout va bien, the Kids are alright. Je n’ai pas vu le film mais dans la mesure où les concurrents s’appelaient Alice au pays des merveilles, Burlesque, Red et The Tourist (la sélection de ce dernier semble avoir suscité un gros débat), sa qualité n’est pas assurée.

Colin Firth (Le discours d’un roi) triomphe de Mark Wahlberg (The Fighter), Jesse Eisenberg (The Social Network), James Franco (127 heures) et Ryan Gosling (Blue Valentine) chez les acteurs « dramatiques ». Paul Giamatti (Barney’s version) fait pareil chez les comiques. Là aussi, le niveau de la concurrence interroge vu la présence de Jake Gyllenhaal pour Love, et autres drogues. Il n’y a qu’une seule catégorie du second rôle et c’est Christian Bale, le frère de Mark Wahlberg dans The Fighter qui a gagné devant le favori des Oscars Geoffrey Rush (Le discours d’un roi), le taré sympa de The Town Jeremy Renner et le patraque Michael Douglas pour la suite de Wall Street.

Les dames ont le droit aux mêmes honneurs. Natalie Portman a plu dans Black Swan, le drame sur fond de danse classique de Mr Requiem for a dream Darren Aronofsky. Tout va bien pour Annette Bening. Melissa Leo, dont je n’ai jamais entendu parler, est meilleur second rôle féminin dans The Fighter.

L’originalité des GG, c’est aussi qu’ils récompensent la télévision. L’excellente et dispendieuse Boardwalk Empire, qui raconte Atlantic City à l’époque de la prohibition, est préférée à l’efficace The Walking Dead comme meilleure série dramatique. Du coup, l’éternel second rôle Steve Buscemi, mafieux et héros de Boardwalk Empire, est enfin mis en lumière. Glee est désignée meilleure série comique mais ce qui me fait vraiment très plaisir, c’est le « trophée » pour Jim Parsons et son fabuleux personnage Sheldon Cooper dans The Big Band Theory. Claire Danes, au fond du trou, renaît comme d’autres avant elle à la télévision et repart avec le GG de la meilleure actrice dans un téléfilm/mini-série. Al Pacino n’a pas dû beaucoup transpiré pour gagner la version masculine.

A noter que Carlos, sorti au ciné chez nous et diffusé sur Canal, est la meilleure mini-série de l’année aux States.

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Somewhere, de Sofia Coppola

Maverick — Tue, 11 Jan 2011 18:15:04 +0000

Sofia Coppola a un talent visuel certain et son film n’est pas mauvais en soi. Après tout, les magazines people se vendent par millions chaque semaine. Son film propose de vivre dans l’intimité d’une star de cinéma. Pourquoi pas? En plus, son personnage principal, Johnny Marco prend du propecia pour lutter contre sa calvitie naissante donc il est forcément sympathique. Le problème, c’est que la Coppola ne s’intéresse que ça. Et son cinéma ne parle qu’à ses pairs. En gros, elle ne fait qu’essayer de démontrer film après film que les riches aussi ont des problèmes. Qu’ils souffrent d’ennui et de solitude.

Somewhere n’est une variante de Lost in Translation (l’hôtel, le malaise, l’acteur, la « femme » qui change tout). C’est sans doute vrai mais demander à des gens qui vont au boulot tous les jours de pleurer sur leur sort ressemble un peu à du foutage de gueule. Ca peut se comprendre quand on est la fille d’un des plus grands réalisateurs de l’histoire. Soyons honnête. Si elle racontait une histoire à la Zola, on lui demanderait de quoi elle se mêle.

Ce qui gêne également, c’est que Coppola prend le parti de sa star contre la vacuité du monde qui l’entoure. Les femmes sont toutes des traînées, prêtes à coucher avec lui sans dire un mot. Son ex-femme est dépressive. Son agent et les studios l’infantilisent. Les fans attendent des heures devant un hôtel pour voir leur idole 7 secondes. La télé italienne est vulgaire. En gros, le petit peuple importune les vrais artistes. Coppola fait en sorte que le spectateur comprenne l’ennui de Johnny Marco en le montrant faire des tours dans sa Ferrari ou en nous infligeant à DEUX reprises l’intégralité du show de stripteaseuses qu’il a fait venir dans sa chambre d’hôtel.

La seule qui trouve grâce à ses yeux, c’est évidemment la fille du héros, bien moins superficielle que les autres. Elle, elle fait du patinage et sait cuisiner. Quand sa gamine s’en va et qu’il se rend compte du vide sidéral de sa vie, Johnny Marco se cuisine lui-même des pâtes. Le spectateur a du mal à partager le malaise. Qu’il travaille, ça l’occupera le pépère. Tout ça pour aboutir à un plan de fin faussement brillant mais réellement débile. Le jury du Festival de Venise est tombée dans le panneau en lui filant le Lion d’Or. Pas franchement étonnant. Ils appartiennent tous au même monde.

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DEAUVILLE, Teenage paparazzo

Maverick — Mon, 06 Sep 2010 23:16:53 +0000

Adrian Grenier est exaspérant. Beau comme un dieu avec ses cheveux noirs comme la nuit et ses yeux clairs comme le ciel, héros successful de la série Entourage, il a en plus pondu un documentaire pas con. Heureusement qu’il parle du mythe de Narcisse comme de LA nouveauté philosophique du 21ème siècle (faut dire que Paris Hilton lui demande juste après si c’est une histoire vraie…). Ca fait au moins une raison de se consoler en se foutant de lui.

Donc le beau Adrian se fait un jour photographier par Austin, un paparazzo de 13 ans. Surpris, il décide de le suivre pour comprendre à travers lui un univers qu’il rejette a priori. Le gamin accepte, trop heureux d’avoir une star à ses côtés. Au-delà du portrait réussi et honnête d’un ado étonnant élevé par des parents inconscients, au-delà de la découverte sans préjugés du monde un peu pathétique des paparazzi , Grenier se met en scène pour s’interroger sur le thème sous-jacent à tout cela: la célébrité. Il interroge des chercheurs pour donner un peu d’épaisseur à son propos, conscient que les témoignages de Paris Hilton, Eva Longoria ou Matt Damon peuvent laisser sur sa faim question débat.

Au fur et à mesure qu’il suit Austin, le gamin devient lui-même connu. Les stars le trouvent trop « cute », les paparazzi le prennent sous leur aile (mais refusent d’être filmés par la caméra de Grenier, ce qui est un comble). Mioche éveillé et débrouillard, le paparazzo junior sombre peu à peu dans le risque principal de cette économie fondée sur le néant: la superficialité. En voulant jouer les sauveurs, Adrian se fait un peu mousser. C’est le gros défaut de son docu. Il n’épargne ni Austin, ni ses parents, ni l’industrie, ni les fans ou les stars. Lui, en revanche, se réserve le beau rôle.

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L’apprenti sorcier, de Jon Turtletaub

Maverick — Wed, 25 Aug 2010 01:58:58 +0000

Le nom le plus hilarant du cinéma est de retour! Yeah! J’ai appris que Jon Turtletaub était pote avec Nicolas Cage au lycée d’où leur collaboration régulière. Humainement, Jon Turteltaub est sans doute quelqu’un d’adorable mais artistiquement, Nicolas Cage ferait bien de mieux choisir ses amis. Car Nicolas Cage a énormément de talent. Un talent qu’il galvaude, comme on l’a déjà évoqué ici. J’imagine que quand on a gagné un Oscar et des millions de dollars, on n’a plus rien à se prouver. Mais Cage ne peut pas passer sa carrière à faire des films pour ses enfants.

Individuellement, les 2 Benjamin Gates ou cet Apprenti sorcier n’ont rien de désastreux. Car le savoir-faire de Jerry Bruckheimer assure à chaque fois le minimum syndical du gros film d’été (même si la photo sombre de L’apprenti sorcier se prêtait plus à une sortie automnale). Tout est sous contrôle comme d’habitude avec Jerry. Casting coûteux qui s’amuse bien (Cage, Bellucci, Molina), effets spéciaux dispendieux qui divertissent, scénario remuant quand c’est nécessaire, dialogues rigolos quand il le faut. Pas étonnant que Bruckheimer produise et décline Les Experts, série à formule (magique ha ha ha), s’il en est. La magie n’a rien de surnaturel. Elle repose sur la repetition et la maitrise du geste. Bruckheimer est donc un magicien.

Nicolas, lui, est un fainéant. L’accumulation de produits de ce genre suggère l’embourgeoisement de l’acteur et conduit donc à la frustration, pire à l’agacement, du spectateur.

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Les hommes du président, d’Alan J. Pakula

Maverick — Sun, 02 May 2010 21:38:49 +0000

Un jour en cours d’anglais, la prof’ a parlé de Gorge Profonde. Pas de retour dans la classe. Ce jour-là, je me suis dit que le cinéma pourrait me rendre des services. Gorge Profonde, je le connaissais parce que j’avais vu Les Hommes du Président.

Chaque journaliste sur Terre a voulu faire ce métier parce que ce film existe (entre autres). Le reporter devenait un héros, un défenseur de la démocratie avec son stylo et son papier. Quelqu’un capable de changer le monde. Alors Pakula filme la rencontre entre Redford et son informateur comme un thriller. Un garage, une ombre, des dialogues mystérieux. Histoire vraie nettoyée un peu par Pakula.

Dans son excellente analyse sur la représentation du journaliste à Hollywood, N.R rappelle que, signe des temps, Robert Redford et Dustin Hoffman ont rejoué des rôles de reporters 20 ans plus tard (Personnel et Confidentiel, Mad City). Des journalistes bien plus cyniques. Les héros sont morts en même temps que l’idéalisme des années 70.

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Oscars review

Maverick — Mon, 08 Mar 2010 12:04:35 +0000

Je suis triste pour Unglorious Basterds. Moi, je lui aurais donné un max de statuettes. Au final, je me demande encore comment le meilleur scénario original a pu lui échapper. La réalisation, en revanche, pas de scandale; Kathryn Bigelow est à sa place. Pas de quoi rêver non plus que, la journée de la femme, Hollywood a changé. La dame est dans la place depuis 20 ans. Elle ne symbolise aucun renouveau ou prise de pouvoir avec son Démineurs au succès confidentiel et 15 millions de dollars de budget. Comme en politique, les choses avancent plus vite pour les Noirs que pour les femmes. Depuis Denzel Washington et Training Day, ça devient tellement habituel qu’un Noir soit récompensé que j’ai même pas tilté quand Mo’nique a reçu son Oscar du second rôle. Un test: qui peut citer une femme réalisatrice autre qu’elle ou Jane Campion?

CQFD.

Bonne nouvelle: Avatar a pas reçu de récompenses majeures à part la lumière. James Cameron a déjà été gâté et il est pas dit que son film vieillisse bien. Dommage que l’Académie n’ait pas fait preuve du même bon goût en récompensant Sandra Bullock….

Quant à la cérémonie, comme à chaque fois, un vrai kif. Le show-biz quoi! Le duo Steve Martin/Alec Baldwin a parfaitement joué de son image pas loin d’has-been. Un second degré très très bienvenu comme l’intervention de Ben Stiller en Avatar (fallait bien que quequ’un s’y colle). Le tout enrobé de la classe de l’orchestre, des décors, des tenues. Et des discours contenus à 45 secondes. Pas très sympa mais diablement efficace. Les Américains ont le sens du rythme et le respect du spectateur. Quand Jeff Bridges dépasse les 2 minutes de remerciements, tout le monde s’emmerde donc autant le dégager poliment de la scène.

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