J’ai failli rater la séance parce que Rencontres du troisième type passait à la télé et que je voulais voir débarquer les aliens de Spielberg. Peter Berg, ça rime mais ses ET à lui ont nettement moins de poésie et de subtilité. Il y a  un peu moins de 40 ans, le papa d’Indiana Jones donnait naissance aux Dents de la mer et au blockbuster, conçu pour transformer les salles de cinéma en montagnes russes. Le monstre a fini par le dépasser. Spielberg n’a jamais perdu ses formidables talents de conteur mais ses héritiers, James Cameron mis à part, n’ont pas sa classe.

C’est un film que les Américains ont fait 100 fois et pourtant, il est original. Car là, surprise, le cinéma français s’y colle. Stéphane Rybojad filme ses militaires au ralenti comme des héros, sans les accabler de culpabilité ou de complexes moraux. Leur mission: libérer une journaliste en Afghanistan. La mission du réalisateur: la propagande. On dirait Top Gun ou la pub pour l’armée qui passe à la télé.

Au pays de Lance Armstrong, il n’y a rien de surprenant à ce qu’un gringalet dopé aux amphèts devienne héros de comics puis de cinéma. Les Américains aiment les hommes au grand cœur même dans des petits corps. De tous les super-héros, Captain America reste, comme son nom l’indique, le moins universel. Conscient que le monde a changé depuis Roosevelt et que l’image de l’armée américaine a pris cher, Joe Johnston s’amuse un peu avec son patriote idéal.

Entre New York et la Californie, il y a l’Amérique. Hollywood en parle rarement. C’est là que le cinéma indépendant intervient. Il s’arrange toujours pour trouver un coin bien déprimant de l’Ohio pour raconter son histoire. Celle de Return, on la connaît. Un à deux films de la sélection deauvillaise en parlent chaque année : le traumatisme de la guerre. Au moins, Liza Johnson évite le sempiternel récit de la tuerie qui a flingué le personnage principal. On ne sait même pas où il combattait. Et surtout, il est une elle.

Peut-être est-ce à cause de la crise? Ou parce que le film-catastrophe est passé de mode? Il y a 15 ans, Independance Day était un film choral avec passage obligé dans le Bureau ovale. Aujourd’hui, l’invasion extra-terrestre se raconte à travers une famille (La guerre des mondes), une bande de potes (Cloverfield, Skyline) ou ici une unité de marines.

Les Américains traitent l’histoire récente. A foison, l’intime, le grand spectacle, la décision de la guerre, l’embuscade, le retour. Tous les points de vue constituent un amas de données, projection de la mémoire collective. Le lien avec Valse avec Baschir est ici évident sur le plan du scénario, un vétéran recherche une partie manquante de son expérience militaire en retrouvant ses anciens compagnons.

Hormis cela, The Dry Land est malheureusement une ligne à ajouter dans ce collectif, pas plus remarquable qu’une autre, loin dans un corpus qui compte aussi Redacted, Green Zone, Démineurs…

Je crois fermement que Paul Greengrass préfèrerait tremper son gland dans l’eau bouillante plutôt que faire un plan fixe. C’est sa marque de fabrique. Ça peut donner envie de vomir mais ça fait aussi de ses films des blocs d’intensité.

J’ai adoré Green Zone pour son côté purement américain. Une star, un réalisateur étranger et de l’idéalisme. Hollywood n’a pas peur de parler de son histoire récente parce qu’elle a cette indestructible capacité à la réinventer et à la spectulariser.

Dans In the Loop, anglais ou américains, les hommes politiques sont des idiots arrogants et/ou incompétents, leurs assistants des idiots ambitieux et/ou incompétents, et les communiquants des monstres de vulgarité.

La guerre dépend d’eux.

Une comédie réaliste en somme. Drôle et brillante par la même occasion.