Une énième histoire vaguement sensuelle de meurtrier avec en plus, Nicole Kidman au générique et un scénario écrit par le tatoué de Prison Break. Comment imaginer alors que Stoker soit le meilleur film de ce début d’année ? Réponse : Park Chan-Wook, le réalisateur sud-coréen d’Old Boy, auteur ici de son premier essai américain.

Happiness Therapy part d’une si belle intention qu’on a envie de l’aimer ou au moins de pardonner son stupide titre « français ». David O. Russell, réalisateur des hautement recommandables Rois du désert et Fighter, a tourné son film pour que son fils sache qu’il n’est pas seul à se débattre avec des problèmes mentaux. La chaleur de son long-métrage, la tendresse qui s’en dégage malgré son sujet, vient sans doute de cette motivation. Assez logiquement, Russell ne cherche pas le glauque mais le positif.

L’auteur de ces lignes porte en haute estime Paul Thomas Anderson. D’où un doute au moment d’affirmer qu’il s’est royalement emmerdé pendant l’essentiel des 2h15 de The Master. Joaquin Phoenix y est pour beaucoup. Il avait flingué Gladiator avec son jeu faussement torturé. Il remet ça dans le rôle d’un vétéran de la Seconde guerre mondiale alcoolo et détraqué. Certains parleront peut-être de génie. Les plus raisonnables le trouveront plutôt à la limite du supportable.

Je ne sais pas si c’est un pur choix de distributeur ou si ça correspond à une réalité mais diantre! Tous les films coréens qui arrivent jusqu’à chez nous depuis 5-6 ans débordent de sang et de vengeance. Nouvel exemple avec J’ai rencontré le diable. Un type (le très classe Lee Byung-Hun) retrouve l’assassin de sa femme (Choi Min-Sink, le héros d’Old Boy, à la densité capillaire fascinante) mais le relâche pour mieux le torturer.

Une version téléchargée de The Chaser m’avait scotché à mon ordinateur. Cette fois, je voulais pas laisser passer l’occasion de voir un film de Hong-Jin Na sur grand écran. Même type de construction dans The Murderer, plus intense encore. Une mise en place longue mais nécessaire et d’un coup, ça s’emballe. Un tueur amateur se retrouve poursuivi par la police et des criminels. Dit comme ça, on dirait pas, et pourtant, c’est original et passionnant.

Black Swan peut se lire sur 3 degrés. Le premier, c’est l’histoire du Lac des cygnes, seul ballet connu du grand public (en gros, une gonzesse est victime d’un maléfice et se suicide à la fin). Le second, c’est l’histoire d’une ballerine douée à qui on réclame un peu de spontanéité (en gros, il faut qu’elle enlève son serre-tête et sorte le balais de son rectum). Le troisième, c’est l’histoire de Natalie Portman qui cherche à briser son image de petite fille sage (en gros, elle embrasse une nana après s’être rasée le crâne -V comme Vendetta- et avant de se taper Ashton Kutcher -Sex Friends -, analyse pertinente lue dans Libération, je crois).

Un jour viendra appartient à la catégorie des films faciles à détester.  Volontairement provocateur, vaguement arty, douteusement condescendant, symbole du népotisme crasse régnant sur l’hexagone…Cela étant dit, le népotisme n’interdit pas le talent. De nombreux plans de bébé Gavras titillent la pupille et le fiston Cassel m’a plus impressionné encore que dans Mesrine.

Y a pas à tortiller du popotin, pour donner dans le glauque, le Nord assure. Les premiers plans plantent le décor. Moche, froid, déprimant.

Pas sûr que The Killer inside me aurait existé sans Dexter. La série a brillamment remis à la mode le sociopathe à la première personne. Casey Affleck aka Lou Ford suit ses pas sanglants. Le spectateur met très peu de temps à réaliser qu’il est complètement détraqué. Mettre des fessées à Jessica Alba, à la rigueur, ça peut se discuter. Mais détruire à coups de poings le plus beau visage jamais dessiné par le Tout-Puissant, ça, non! Perso, j’avais rien vu de plus éprouvant depuis le viol de Irréversible.