C’est dingue les dégâts que peut faire le racisme social. Roméo et Juliette, les deux héros de La Guerre est déclarée, puent tellement le bobo que j’en ai rien eu à cirer que leur bébé survive ou pas à son cancer du cerveau. Même si c’est une histoire vraie. C’est moche, hein? Voir tous ces personnages la clope au bec, le verre à la main et ces fringues de chez Zadig et Voltaire, j’y peux rien, ça m’énerve.

Super 8 est super propre, super ficelé, super soigné, super mignon, super inintéressant.  C’est l’histoire d’une bande de pré ados qui tourne un film en super 8, dans la grande tradition de rendre un hommage éperdu d’amour et de gentillesse à l’amour de la création.

C’est pas parce qu’il est profondément déprimant que Blue Valentine n’a pas le droit d’être l’un des meilleurs films sortis cette année. Il y a quelques semaines, les frères Farrelly ont abordé l’érosion du désir dans le couple sous l’angle optimiste de la comédie. Derek Cianfrance ne rigole pas du tout. Il filme carrément la fin de l’amour en alternant les scènes où le couple se déchire et les flashbacks de ses premiers moments. On ne sait pas trop ce qu’il s’est passé entre les deux.

Le travestissement plus ou moins forcé n ‘est pas nouveau au cinéma. De Jeanne d’Arc à Julie Andrew dans Victor Victoria, des femmes ont revêtu le costume de l’homme pour accomplir des choses qu’elle ne pouvaient faire en tant que femme en habit de femme. Tomboy (garçon manqué en anglais) a le mérite de parler d’un trouble identitaire de l’enfance, en se demandant s’il est un trouble, justement.

L’inculture se paie. Je n’avais pas lu le livre de David Grossman dont la grammaire intérieure est l’adaptation. Comme je suis snob et blasée, je me suis dit, voici le 87 ème film de l’année sur la famille dis fonctionnelle. La mère castratrice, le père bourru rescapé de la Shoah. Le fil préado en souffrance et la sœur qui transforme sa douleur en excédent pondéral.

A l’exeption de l’histoire sans fin et des Goonies, je n’aime pas beaucoup les films avec des enfants. Geignard, capricieux, l’enfant du XX e siècle est souvent une plaie cinématographique. L’idée d’un western avec un enfant, tout remake prestigieux soit-il, a tout pour nous dévoyer des bases du genre, résumé par l’équation humain vs nature hostile + humains très hostiles = drame dans des grands espaces.

Ben Stiller assure. Ca aurait pu n’être qu’un troisième Mon Beau-Père pour l’argent. C’est aussi un troisième épisode réussi, reprenant le principe des gaffes maousse et des quiproquos délirants qui font la saveur de la série. Une série consacrée à la famille américaine et à ses névroses. Owen Wilson serait l’homme parfait s’il ne faisait pas un blocage psychologique sévère. Entraîné à abandonner ses émotions, le beau-père De Niro est maniaque parce qu’il souffre de frustration sexuelle. Il fait payer les siens en coupant (symboliquement) les couilles de ses beaux-fils.

Comme ça reste douloureux de voir l’un des meilleurs acteurs de la Terre se ridiculiser, on se dit que De Niro ne se prend pas au sérieux et que cette humilité l’honore. Jessica Alba non plus n’est pas à son avantage mais ça gêne nettement moins.

Est-ce qu’un premier film est comme un premier roman, un règlement de compte psychanalytique avec un problème central ?  Pour Diego Luna, qui dit en conférence de presse que les psys aiment bien mettre les choses dans des cases, c’est plus compliqué que cela. C’est sans doute la raison pour laquelle son Abel a une certaine saveur.