Cher Spike Lee,

J’aime te voir t’enflammer au coeur du Madison Square Garden devant tes Knicks adorés. J’aime aussi ta volonté d’offrir aux Noirs américains une vision d’eux-mêmes plus complexe que les clichés hollywoodiens. J’aime surtout ton sens du cinéma. J’ai même déjà commencé à défendre devant les plus réticents le principe d’un remake américain de Old Boy puisque tu seras derrière la caméra.

J’ai un immense respect pour Clint Eastwood. Ca me déçoit d’autant plus qu’il se soit intéressé à cette histoire un peu concon de mort, de lumière au bout du tunnel et de médium. C’est dommage. Visuellement, si la légendaire fluidité de  sa mise en scène fait toujours partie du décor, je n’ai pas vraiment reconnu son style. L’ensemble donne l’impression d’avoir été filmé à la va-vite. Je ne l’ai pas senti très à l’aise dans le récit de ces trois destins qui finiront par se croiser, sans grande subtilité d’ailleurs.

Vous tournez peu depuis 10 ans ?   

Il ne se passe pas grand chose dans The myth of the American sleepover (le mythe de la soirée-pyjama à l’américaine , candidat au titre de  l’année?-).  C’est le but. Rien à voir avec les autres films du genre teen-movie. Pas de nerd, de pom-pom girls ou de bal de promo. Les adolescents ressemblent à de vrais gens et pas à des gravures de mode, les situations sont complètement crédibles. Ces choix n’empêchent pas les clichés et des scènes attendues.

Voilà un film qui pourrait être passionnant et qui est raté. Le Pitch est génial je trouve. Des aliens décident que les humains sont irresponsables, et surtout incorrigibles, et qu’il vont débarrasser la terre de cette engeance stupide pour la sauver. Les humains réussiront ils à convaincre les aliens qu’ils peuvent changer ?

L’ennemi public N° 1 est un divertissement moins efficace que l’Instint de mort. Par contre c’est un meilleur film, bien meilleur. La période couverte de la vie de Mesrine est plus courte et plus dense. On est moins dans l’historicité du réalisateur qui veut faire un film d’époque mais qui flippe que ça ressemble à un film d’époque.

Moi j’aime beaucoup Mathieu Amalric. Ça tombe bien il porte (sauve?) le film.

De la Guerre est un film extrêmement compliqué ou tout peut être interprété, disséqué. Rien n’est simple et toute est symbolique, ultra référencé, et on peut dire que Mathieu Amalric a le mérite de ramener un peu de chair dans tout ça, un peu de mal être brulant, de bouillonnement, face à une tentative cinématographique très intellectuelle d’expliquer le mal être occidental. C’est drôlement bizarre pour un film qui parle de la reconquête des sensations. C’est ce qui m’a principalement gênée, je crois que cela handicape le spectateur en l’excluant du film. C’est dommage.

J’ai vu ce film il y a déjà quelques semaines mais j’avais envie d’en parler car c’est typiquement un film auquel on repense de temps à autre. C’est un road movie de pauvres, triste, un peu loufoque et très bien filmé.
Un type paumé accompagne chez ses parents un jeune drogué qui a essayé de le cambrioler. Le belge est sensible : ainsi, on se préoccupe du jeune junkie, on a un peu envie qu’il aille mieux, sa douleur est touchante, et la relation entre les hommes, pleine de précaution laisse croire à une solidarité des paumés.