Oblivion est une arnaque. En fait et place d’un bon film de SF de derrière les fagots, c ‘est un film sur le couple, sur l ‘amour et sur la passion au delà de la vie, de la mort et de la guerre. C ‘est un cas avéré de publicité mensongère où l ‘on nous montrait des vaisseaux spéciaux rigolos de gros fusils laser sympas pour nous attirer dans la salle obscure ce qui n ‘était pourtant guère difficile me concernant un soir de PSG – Barca.

Do not disturb est un film de commande Pourtant, ses thématiques vont apparemment comme un moufle à Yvan Attal. C ‘était donc plutôt malin de lui demander ça à lui. En France il y a un « non abordé » sur la vie affective et sexuelle des gens normaux, comme si, entre Christine Boutin et DSK, il n ‘ y avait point de salut.

Un jour, j’ai poursuivi Ricardo Darin, l’un des plus grands acteurs au monde, dans un grand hôtel madrilène. Il se trouvait en ville pour l’adaptation d’une œuvre de Reza. Je lui suis donc au moins reconnaissante de cet espoir non couronné de succès de rencontrer mon idole. Pour son œuvre, elle me convint moins mais ne m’ennuie jamais.

Je suis déçue par Crazy Stupid Love. Comme après un rencart avec le beau gosse du lycée qui serait devenu un peu bedonnant. On aperçoit encore la lueur de sa gloire, mais le fantasme tombe piteusement à l’eau face à un front dégarni et deux ou trois tics de vieux garçon.

 New York. C’est l’automne (comme dans tout film indépendant). Un couple se forme, un autre se déchire. On dirait un film français. Pour une fois, Philip Seymour Hoffman, le Steven Gerrard du cinéma, capable de jouer à tous les postes, a choisi la facilité. Il adapte une pièce de théâtre qu’il a jouée de nombreuses fois, dans une ville qu’il connaît par coeur, avec un style « Sundance » qu’il pratique depuis des années.

On croit pendant un temps à une comédie romantique classique. Le mec timide, New York mettent le doute. On craint un moment qu’Hoffman nous ressorte le gentil  »meilleur ami » coloré (un Latino cette fois-ci) qui aide le héros. Un peu comme quand le Hollywood d’il y a pas très longtemps fabriquait du second rôle de bon petit nègre qui meurt à la fin, vision rêvée d’une Amérique blanche, nostalgique de l’esclavage et du Noir serviable. Ouf. Ca n’arrive jamais.

Soit un couple qui tombe amoureux d’un autre, et qui décide, avec naturel de s’échanger, et de passer du temps ensemble. Les deux couples forment un nouvel univers, échappatoire, libérateur, un monde. Antony Cordier pose de vraies questions. Comment combattre la routine dans le couple ? Reste-t-il de la pertinence à l’exclusivité sexuelle et sentimentale au XXIème siècle ? Comment vivre avec notre incapacité à dissocier l’affectif du sexuel ?

Morning est un film sur un sujet très dur, un couple juste après la mort de son enfant. Le mari et la femme, mari et femme dans la vie (Leland Orser et Jeanne Tripplehorne), suivent deux chemins dissociés pendant cinq longues journées. Y survivront ils ?

Sujet très dur et aussi fédérateur que la guerre tue ou l’amour c’est bien, Morning (jeu de mot avec « mourning », le deuil en anglais), qui se revendique dans la lignée de l’œuvre de John Cassavetes, ne convainc pas.

Cher Liev,

Aujourd’hui j’ai vu Every Day en avant-première au festival de Deauville. Et là, gros chagrin, j’ai raté ton photo call lundi, parce que c’était à la même heure qu’un film en compétition. Comprends mon désarroi, j’ai voulu jouer l’intello, couvrir le festival dignement et ne pas céder à mon instinct de groupie en allant filer des coups de parapluie à des mamies pour t’apercevoir, mais franchement, je suis triste qu’on se soit loupés.