Sous le ciel pluvieux de Nantes, les jeunes gens s’interrogent sur les rapports homme-femme à la trentaine. Ici Jonas Trueba, pour son premier film. Devenir réalisateur semble être une profession de foi où l’on règle ses problèmes sentimentaux. Dans le cas de Trueba, c ‘est une réussite. Car ce film a le mérite de ne rien régler, ce qui est une forme d’honnêteté.

Recette pour une comédie romantique réussie:

- un bon concept (un type porte malchance à ses copines) OK

- un couple glamour (Elfira-Demaison) BOF

- Des seconds rôles « meilleurs amis » en guise de faire-valoir (Deutsch- N’Gijol) OK

- Des bons gags BOF

- De l’humour (N’Gijol évidemment) OK

- Un petit ami délaissé mais gentil OK

- Un scénario prévisible (rencontre, rupture, retrouvailles) OK

- Une mise en scène fluide (c’est pas du Lubitsch) BOF

- Des bonnes idées (esthétique originale, ardoise, flash-backs) OK

- Matière à un remake hollywoodien en mieux OK

Pas question de faire un procès en mauvaise foi à Ripley puisque je ne juge pas moi-même ce film objectivement. Un type qui vit à New York en ayant a Top Gun pour film favori m’est forcément sympathique. Alors Ripley a raison, on nous fait croire que Drew Barrymore a 31 ans et que l’hypothèse d’une tromperie à 3000 kms de distance est inenvisageable. C’est pas très bien mais ça n’empêche pas le film d’être agréable.

Ce film me rappelle un type j’ai connu autrefois. Dans son duplex du boulevard Saint Germain, du haut de ses 20 ans, (on a la chambre de bonne qu’on peut), alors que nous attendions le livreur de sushi en ces temps immémoriaux ou c’était follement original d’être world food, il m’expliquait qu’il fallait être plus à l’écoute des gens qui souffrent. Moi ça me faisait rire. Je ne suis pas en train de dire qu’il faut être pauvre pour s’intéresser aux pauvres, ni qu’il faut avoir vécu une relation à distance pour traiter de ce sujet, abordé dans Trop loin pour toi.

J’ai envie de dire plein de choses gentilles sur ce film un peu trop  bavard. Le sourire sur lequel Julia Roberts a construit toute sa carrière est toujours aussi prodigieux. La production a vraiment  tourné en Italie, en Inde et à Bali, ce qui s’appelle  respecter son sujet et le spectateur. Les films « autour du monde » sont rares à cause de leur coût. Sans plus attendre avec Jack Nicholson et Morgan Freeman ne nous sortait pas d’un studio de cinéma par exemple. En France, Emmanuelle Beart aurait été mariée à Francois Cluzet, serait sortie avec Romain Duris et serait tombée amoureuse de Sergio Lopez.

Vu qu’on sait toujours comment ça va finir, même une bonne comédie romantique ennuie souvent dans ses 20 dernières minutes. C’est pas grave, c’est le principe. L’important, c’est d’avoir trouvé une bonne idée pour tenir jusque-là. Celle de L’Arnacoeur est excellente. Elle renvoie à une conviction largement répandue chez la gente masculine: les femmes ont des cerveaux faciles à retourner. Sorte de Hitch à l’envers, Romain Duris est donc un expert en noyautage, payé pour briser des couples. Un boulot qui ouvre la porte à un tas de stratagèmes comiques efficaces.

500 jours ensemble ne manque pas d’idées de fond et de forme, ce qui suffit à en faire une comédie romantique, genre cinématographiquement assez pauvre, très au-dessus de la moyenne. Exemple : les retrouvailles avec la fille aimée en split-screen, un côté de l’écran réservé aux attentes, l’autre à la réalité. Malin. Autre exemple : la voix-off très froide. Malin aussi. Autre autre exemple: le casting. Le charme indéfinissable de Zooey Deschanel, actrice au physique lambda en dehors de ses yeux scanda(b)leux répond parfaitement au visage juvénile de Joseph Gordon-Levitt.

Ce qui a été  écrit plus bas sur la couardise des scénaristes de La  copine de mon meilleur ami s’applique ligne pour ligne à cette abominable vérité, à savoir les relations hommes-femmes.

Le film marche pendant une demi-heure. Gerard Butler y piétine les rêves de Prince charmant de l’autre sexe. Son personnage est cool, celui de Katherine Heigl est concon. Tout ça peut paraitre bien misogyne. Mais ce qu’il dit des hommes n’est pas franchement valorisant: on est des animaux et quoi qu’on essaie de leur faire croire, le seul intérêt qu’on a pour les gonzesses se situe entre le cou et les genoux. Constat que je partage pleinement.

Tout est dans le titre, question histoire. Dane Cook est un cynique qui a compris ce que veulent les femmes. Il s’arrange pour les dégouter et les faire retourner dare-dare auprès de l’ ex qu’elles viennent de larguer. Les mecs qui se sont fait jeter, manière polie de dire nous tous, apprécient le stratagème.

Il gagne de l’argent pour ça meme si son vrai boulot, consiste à mentir aux clients d’un service après-vente. De quoi bien nous faire comprendre que c’est un vilain-pas beau. Mais comme il pleure devant « Ghost », on comprend qu’il n’est pas si méchant. Donc sans surprise, malgré son coeur de rocker, il tombe amoureux. On le comprend. En face, il y a Kate Hudson, soit 1m68 de fille craquante.

A Chris Waitt, remerciements de la part de la gente féminine.