Jackie Robinson est une légende sans tâche et sans reproche. Athlète surdoué, ancien combattant, étudiant à UCLA, militant des droits civiques, mari aimant et surtout premier Noir à évoluer dans une équipe professionnelle. Plus personne ne porte le numéro 42 dans le baseball professionnel sauf le jour d’avril qui célèbre sa mémoire. Pas le moindre démon dans le placard. Son biopic ressemble un peu à ça. Bien propret avec mise en scène académique et photographie au diapason.

Jappeloup ressemble beaucoup à un film américain. Il n’y a que la cambrousse bien française et un héros antipathique pour marquer sa différence. Pour le reste, l’histoire d’amour sans surprise, la relation idéalisée avec les parents, la victoire malgré les obstacles (ça tombe bien, c’est de l’équitation) et l’efficacité, on est dans la classique underdog story à la Rocky. Spielberg avait fait de son canasson un personnage de l’épique Cheval de guerre.

Fin février à Hollywood, les nuages laissent le ciel tranquille et le soleil brille. Les techniciens installent le tapis rouge en T-shirt. Dimanche, comme d’habitude, les stars devraient laisser leur manteau dans la limousine avant d’entrer dans le Dolby Theatre (le Kodak Theatre jusqu’à l’an dernier et la quasi-faillite de la firme de Rochester, incapable de continuer son naming- maudit numérique-) où se tiendra la 85e cérémonie des Oscars.

Pendant la campagne présidentielle, Mitt Romney a entonné le refrain du « c’était mieux avant », cultivant le fantasme d’une Amérique à la Happy Days où les voisins se saluaient en arrosant leur pelouse.  Ce mythe à la peau dure résiste à la réalité d’un décor urbain. Les Américains ont une courte histoire et s’y accrochent. L’évolution de la distribution cinématographique par exemple a, comme en France, favorisé un système de masse. Le multiplexe est la référence et bien souvent, seul moyen de survie. En anglais, on continue à dire « theater » pour parler d’un cinéma.

L’Amérique a voté. Le monde respire. Barack Obama a été réélu. C’est un président de cinéma. Beau gosse, classe, charismatique. Contrairement à la France, Hollywood n’a pas peur de mettre en scène son chef d’Etat. Logique vu le nombre d’histoires de destruction du monde que les Américains racontent. Les aliens choisissent toujours les States pour une invasion. Le phénomène est relativement récent mais la liste de films avec le président dedans est longue. En voici une non-exhaustive.

38 témoins a des défauts, des dialogues trop écrits étant le plus gros d’entre eux. Ça n’empêche pas Lucas Belvaux, spécialiste du film de genre socio-politique, d’avoir tourné une grande oeuvre sur la lâcheté collective. Une femme crie dans la nuit. Le voisinage se bouche les oreilles, se tait et espère que le monde fermera les yeux.

Cette année encore, le cinéma français essaie de faire son trou à Hollywood. The artist, ses millions de dollars de recette et ses Oscars lui ont donné confiance. Le festival Colcoa (City of Lights, city of Angels) en est à sa 16ème édition, fier de présenter au public (des Américains mais aussi beaucoup d’expatriés) et aux professionnels (qui rêvent d’une nouvelle pépite) des films français au potentiel plus ou moins commercial.

Il y a trop de Martin Scorsese dans Martin Scorsese pour réussir un vrai film pour enfants. La densité narrative d’Hugo Cabret ne correspond pas au public visé et c’est sans doute pour cela que les producteurs vont attendre un peu pour récupérer leurs 170 millions de dollars. Mais c’est plutôt une bonne nouvelle pour l’adulte qui va au cinéma.

Le courage d’Aung San Suu Kyi méritait un meilleur film. Luc Besson, réalisateur fasciné par les femmes de caractère, en était capable. Mais avec cet académisme qui ne lui ressemble pas, c’était impossible. Il fait dans l’hollywoodien pur et s’écarte du portrait de femme pour privilégier l’histoire d’amour. Mauvais choix. Il doit s’imaginer que le public occidental n’accrochera pas à une histoire avec que des bridés dedans. Le film est sauvé par la force de l’histoire et le parcours étonnant de cette femme au foyer qui dévoile des ressources phénoménales.

Les Lyonnais ressassent les mêmes salades de code de l’honneur, de balances, de gangsters qui ont des valeurs (fidèle à sa famille, à ses amis et à Dieu, le bon gangster tape quand même pas mal dans les valeurs de droite). Au-delà des clichés, Olivier Marchal adapte les mémoires d’un parrain gitan avec le savoir-faire et l’efficacité qui le rendent unique dans le cinéma français.