Le poster sur votre profil Facebook

Pour me forcer à m’énerver, je me dis qu’Away we go n’est que l’énième « nouveau phénomène du ciné indépendant US » qu’on nous refourgue chaque automne. Garden State, Little Miss Sunshine, Juno… A chaque fois, un titre anglais, un mec qui chuchote derrière une guitare en guise de bande-son, un peu de caméra à l’épaule, des couleurs ternes, une barbe, des personnages barrés, un décor de banlieue triste, une pointe de road-movie et des dérèglements familiaux. Les ingrédients sont différents mais le principe est le même que les blockbusters de l’été: une recette. Même avec cet argument-là, je n’arrive pas à me convaincre.

Away we go parle de couple comme Revolutionnary Road, le précédent film de Mendes. C’est son total négatif. Pas ambitieux, pas glamour, personnages principaux sympathiques, rigolo, optimiste, maternité heureuse (« voir ton sourire sur son visage »)…Je pense que chaque homme aimerait pouvoir regarder sa compagne avec la douceur, la bienveillance et la tendresse qui habitent John Krasinski à chaque fois qu’il pose les yeux sur Maya Rudolph. De l’amour sans niaiserie (« je te promets de t’aimer même si je n’arrive plus à trouver ton vagin »), un rafraîchissement quotidien pour retenir cette routine qui détruit la vie à deux (les cris soudains pour remonter le pouls du bébé), un épuisant travail de tous les instants. Le personnage masculin le fait avec une facilité désarmante.

Ce couple idéal de post-adolescents que la maternité met sur la route de la maturité, on a envie d’y croire. Mais tout ça, ç’est du cinéma. Et quand les portes de la salle 21 s’ouvrent, le monde réel se rappelle au bon souvenir de ceux qui la quittent. Pendant une belle heure et demie, ils l’avaient un peu oublié ce monde-là. Grâce à Sam Mendes.

Le poster sur votre profil Facebook

Pompeux et convenu car tous les codes du cinéma américain indépendant pseudo réaliste, néo réaliste, socio réaliste… sont là. Argument minime, plans séquences esthétisants interminable, volonté d’esthétiser la misère d’un commissariat via de recherche de formes géométriques dans certains plans (aucune idée du terme technique), cette ville de l’Oregon morribonde où a lieu l’escale avec ses bruits de moteur et de forêt.

Et pourtant c’est un film très prenant. Si l’on fait abstraction de ces conventions très « sundance », on s’attache à cette intrigue de nouveau roman rapidement, où la perte du chien, mini événement, fait basculer le spectateur du côté d’une detresse humaine et affective qui n’est plus surmontable. Grâce à une mise en scène très fine par moment (quel domage que tout le film ne soit pas comme ça !!), grâce à l’interpretation très juste de Michelle Williams qui réussit à faire oublier le contexte cinématographique et les quelques lourdeurs du genre.

Le poster sur votre profil Facebook

Sauf que c’est pas si mal. Avec défauts et qualités du cinéma indépendant : une capacité à saisir des situations, des éléments de vécu terribles avec finesse et humour. Et ça marche, dans la salle les filles s’identifient plus à Parker Posey qu’à Carrie et ses copines sans familles (que c’est pénible la famille quand on est célibataire) de Sex and the City. Je suis moins convaincue par la fin, notamment le passage ou Parker Posey part chercher le frenchy à Paris, pour se trouver elle même. Pas très convaincue par un certain snobisme esthétique, qui consiste à donner au film un look de film indépendant new-yorkais…
Et bien sûr, je suis moins convaincue encore par la morale façon « osons les grandes histoires d’amour, ça ne dépend que de nous ». Ça me gêne toujours quand on vous explique que si vous êtes célibataires, c’est parce que vous n’avez pas assez fait votre introspection. Bref le cinéma indépendant a cette capacité critique très juste, mais comme, dans ce cas précis, il est embourgeoisé à crever, il tombe dans ce travers conservateur qui nous rappelle qu’on a peut être un problème.
La discussion entre Parker Posey et Geena Rowland (sa mère dans le film), et d’autres moments ajoutent cependant au débat avec 1000 fois plus de forces que ne le fait un 27 robes par exemple, et nous rappelle comme notre liberté (de femme) est récente, et difficile à gérer. Que l’assumer n’est pas facile, car le phénomène n’est guère répandu. La conscience de la liberté implique une responsabilité dont on se passerait bien parfois. Il faut tenir.

Le poster sur votre profil Facebook