David Dobkin a fait se gondoler le monde avec Serial Noceurs. Cette fois, il n’a ni Owen Wilson, ni Vince Vaughn, ni bonne idée de départ. L’histoire de deux personnages qui intervertissent leur vie sent affreusement le renfermé et la comédie familiale bon enfant. Sauf que dès le premier « fuck », il devient évident que le scénario va employer tous les moyens -gags graveleux, bébés malmenés, attaques assumées contre la famille américaine- pour faire plier les zygomatiques. Délicieuse surprise.

La planète Hoth n’est pas qu’un décor de Star Wars. En vrai, ça s’appelle l’Alaska. « Yo » à chaque début de phrase et rap à fond les ballons, les jeunes Inuits ont été rattrapés par la culture américaine. A part chasser en scooter des neiges, ils font tout pareil. Dans le milieu journalistique, on dit que « c’est déjà une info ». Depuis 1922 et le documentaire Nanook l’Esquimau, les Inuits ont pas franchement squatté les écrans.

Certains mecs donnent l’impression d’être né un volant dans les mains. Toujours le bon rapport, jamais un créneau raté, zéro malus. Dans Drive, Ryan Gosling est ce genre de conducteur. Dans la vraie vie, Nicolas Winding Refn est ce genre de réalisateur. Il atteint une perfection stylistique qui transforme un trajet fait mille fois (un type pas bavard se lâche en tombant amoureux) en grande traversée. Tout est beau comme l’affiche

Dans le Missouri, l’air est frais, les visages sont sales et les arbres n’ont plus de feuilles.  Déprimant comme un village de Franche-Comté. En France, les gamins de cité se plaignent de l’image que leur renvoie le cinéma. A ce compte-là, les rednecks américains devraient faire un procès à Hollywood. Depuis Délivrance et Massacre à la tronçonneuse,  ils sont au mieux des crados arriérés, au pire des violeurs consanguins.  Film réaliste, Winter’s bone ne manque pas d’entretenir la légende.

Lundi selon Ripley

12 cm de talon. Découverte du festival, la grande salle du CID déchire, sièges moelleux, on en reparle dans 15 films, le staff est gentil, le public proche de la fin. Un premier film très beau, très conceptuel. Plein de gens partent pendant la première heure. Le jury a l’air de s’ennuyer ferme, ce sera le cas toute la semaine. Ca m’embête pour les gens qui font la queue et qui paient leur pass à la journée 30 € juste pour voir Emmanuelle Béart, qu’elle soit tout le temps au téléphone et en lunettes de soleil.

 Plus tard je me jette sur Diego Luna. Il y a de quoi. C’est cliché mais le Mexicain, avec son film sélectionné grâce à un producteur américain apporte un peu de bonne humeur, mais pas trop en projection et en conf’ de presse. Je suis déjà épuisée.

Le jury du 36e festival du cinéma américain de  Deauville, présidé par Emmanuelle Béart, a décerné son palmarès samedi soir. Le voici:

- Grand Prix : Mother and Child de Rodrigo García
- Prix du Jury ex aequo : Winter’s Bone de Debra Granik et The Myth of the American Sleepover de David Robert Mitchell
- Prix de la Révélation Cartier : Holy Rollers (Jewish Connection) de Kevin Asch
- Prix de la Critique Internationale : Buried de Rodrigo Cortés

Le Grand Prix n’est pas une surprise. C’est un film de festival. J’aurais préféré Two Gates of Sleep et Maverick Abel mais Mother and Child reste un choix acceptable. C’est bien d’avoir récompensé Winter’s Bone. En revanche, la présence de The Myth of the American Sleepover et de Holy Rollers nous chagrine.

Zac Efron a secoué Deauville. La moyenne d’âge est descendue d’un coup. Les adolescentes crient souvent pour rien mais il faut bien avouer que l’effet produit par le jeune homme va au-delà d’une  hystérie pré-pubère. Il faudrait utiliser cette incontestable présence et -disons-le- cette beauté (lisse) dans autre chose que des films à sa gloire où l’héroïne au physique quelconque donne de l’espoir aux minettes du monde entier.

C’est ça qui est beau aux States. Cette capacité à évoquer son histoire récente. Alors que Mathieu Kassovitz tourne un film sur les événements en Nouvelle-Calédonie près de 30 ans après les faits, Hollywood revient sur les mensonges de la guerre en Irak quand le conflit est toujours en cours. Fair Game, c’est la version civile de l’excellent Green Zone sorti il y a quelques semaines. On notera, même si ce n’est probablement qu’une coïncidence, que ces deux films ont été réalisés par les deux hommes qui ont travaillé sur la trilogie Jason Bourne.

Cyrus ne démarre jamais vraiment. Après une petite heure de film,  on se dit que ça y est, la comédie est lancée. Que le beau-père et le fils vont enfin ‘affronter pour emporter l’affection de Marisa Tomei. Que John C. Reilly et Jonah Hill, des pointures question rigolade, vont enfin s’y mettre. Mais les gags ne viennent pas. Rien ne vient en fait. Les frères Duplass laissent leur histoire d’un fils à sa maman de 22 ans dans un entre-deux ennuyeux.  Au moins Frangins malgré eux -déjà avec John C. Reilly, assumait son côté comédie vacharde. 

3 Backyards est présenté à Deauville hors-compétition. Tant mieux, il aurait gâché une sélection officielle jusqu’ici intéressante. Car 3 Backyards joue avec le vide en ne parlant de rien. Formellement, Eric Mendelsohn tourne son film à la manière d’un épisode de Colombo des années 70 avec la même musique à clochettes agaçantes, les mêmes longs zooms et dézooms qui ne veulent rien dire et un soleil en guise d’effet de transition cheap entre 3 histoires chiantes.

Mendelsohn s’imaginait peut-être réaliser le portrait virevoltant d’une banlieue américaine. Il a même réussi à en convaincre le jury de Sundance où son film a été acclamé. En réalité, il enchaîne les mauvaises idées visuelles et scénaristiques.