Carole Bouquet est aussi belle que Venise, c’est dire. André Téchiné filme ces deux bijoux sans effet carte postale puisque leur splendeur se suffit à elle-même. Bouquet, meilleur exemple du glamour français, a ce que beaucoup d’autres de ses compatriotes n’ont pas: un recul sur ce qu’elle est et le métier qu’elle exerce. Sa beauté froide, qui persiste malgré le temps qui passe, ne l’empêche de dégager la même sympathie que son partenaire masculin, le chaleureux André Dussollier.

Entrée dans la salle 7 du MK2 Bibliothèque. Public à 80% féminin. Début du film. Rires pubères et idiots. Ah, ah, ah. C’est le petit matin et les années 80 à Edimbourgh. Anne Hathaway est gauche et mal habillée. Jim Sturgess est cool et faussement charismatique. C’est parti pour 1h48 de fleur bleue et d’eau de rose.

Mia Hansen-Love est présentée comme une surdouée. Critique aux Cahiers du Cinéma à 22 ans, premier film à 26…Dans le troisième, Un amour de jeunesse, ça ne se sent pas trop. Il y a juste cette scène où le personnage masculin (affreusement  mal joué par ailleurs) sort d’un cinéma et se moque du film « typiquement français et bavard » qu’il vient de voir. On comprend que la jeune femme (30 ans) est tout de même un peu maline.

D’habitude, ce genre de film suit un mec. Il doit choisir entre le coup d’une nuit ou une femme pour la vie. Là, c’est une Reese Witherspoon redevenue jolie qui hésite entre un Owen Wilson blond formidable de classe mais terrifiant d’inconséquence et un Paul Rudd brun petit bourgeois mais d’une charmante fragilité. Une meuf normale accepterait sans hésiter l’infidélité d’un baseballeur millionnaire (Owen Wilson stocke des pyjamas de toute taille pour les filles qu’il ramène dans son luxueux appartement). C’est quand même plus marrant qu’un dépressif au chômage et la sécurité affective qui va avec. Évidemment, au cinéma, c’est plus compliqué.

L’affiche française fait écho à la morale du film. « On ment aux gens », comme dit souvent Ripley. La main sur la bouche Jake Gyllenhaal laisse penser qu’on est dans du boulevard quand on est dans le mélo. On garde le love mais on traduit pas le drug qui ici, renvoie aux médicaments. Le héros est visiteur médical, ce qui vaut d’ailleurs quelques passages cruels sur cet univers cynique. Même pas la peine de prétexter l’ambiguité du mot anglais. Il n’est pas question une seconde de drogue dans le film.

 New York. C’est l’automne (comme dans tout film indépendant). Un couple se forme, un autre se déchire. On dirait un film français. Pour une fois, Philip Seymour Hoffman, le Steven Gerrard du cinéma, capable de jouer à tous les postes, a choisi la facilité. Il adapte une pièce de théâtre qu’il a jouée de nombreuses fois, dans une ville qu’il connaît par coeur, avec un style « Sundance » qu’il pratique depuis des années.

On croit pendant un temps à une comédie romantique classique. Le mec timide, New York mettent le doute. On craint un moment qu’Hoffman nous ressorte le gentil  »meilleur ami » coloré (un Latino cette fois-ci) qui aide le héros. Un peu comme quand le Hollywood d’il y a pas très longtemps fabriquait du second rôle de bon petit nègre qui meurt à la fin, vision rêvée d’une Amérique blanche, nostalgique de l’esclavage et du Noir serviable. Ouf. Ca n’arrive jamais.

Inception est une déception. Pas une de celles qui font que je mettrai ma carte UGC à la poubelle pour m’inscrire à la salle de sport, mais Inception, du grand Christopher Nolan, est juste un bon film, quand le monsieur commençait à s’adonner au chef d’ ‘œuvre. L’histoire est géniale, où comment des braqueurs de rêves sont embauchés pour aller insuffler une idée dans la tête d’un héritier d’un magnat de l’énergie. Les rêves emboîtés, l’architecture de l’inconscient et du subconscient font de la première demi heure une découverte gourmande, pleine de belle références, Dark city en tête de pont.

Si les Américains dominent le monde, c’est grâce à des films comme  Valentine’s Day. Pas besoin qu’ils soient bons. En l’occurence, celui-ci n’a rien d’indigne mais il se situe à des années lumière de Love Actually, référence absolue catégorie comédie romantique. Gros manque de rythme, d’humour et de surprise, ce qui ne surprendra personne de la part de Garry Marshall, homme à la carrière construite autour du succès disproportionné de Pretty Woman.

Quand son nom apparaît en grand sur l’écran de la salle 21 de l’UGC Ciné-Cité Bercy, je me refuse à y croire. Je l’ai toujours trouvé surcôté, survendu, sur-tout. Et pourtant, il faut me rendre à l’évidence : j’ai (beaucoup) aimé un film de Sam Mendes. Peut-être parce que cette fois il n’y avait pas Kate Winslet et un film sans Kate Winslet, c’est toujours mieux qu’avec. Un couple d’Anglais surestimés. Voilà comment je les vois ces deux-là.