Un film de Terrence Malick a autant sa place dans un musée d’art moderne que dans une salle de cinéma. Son obstination à rejeter les codes habituels du 7ème art force le respect. Dans A la merveille, aucune scène n’a de début ou de fin. Malick ne s’intéresse pas aux dialogues, il n’y en a quasiment pas. Superflus. Entre lourdeur et suggestion, les voix-off sont les seules à orienter le sens des images, encore une fois sublimes et portées par cette caméra toujours aérienne et poétique.

La hausse des tarifs du gaz préoccupent rarement les personnages de Danielle Thompson. Elle l’assume. Elle fait des comédies bourgeoises, légères, inoffensives. Parfois, c’est drôle. Rien d’extraordinaire dans Des gens qui s’embrassent, si ce n’est Monica Bellucci délicieuse en gourde de compétition et le vieux père juif qui serrant contre lui la main de ses deux fils leur dit joliment « je me recharge ».

Vers le milieu du film, un pianiste professionnel, ancien élève d’Emmanuelle Riva, passe lui rendre visite, la découvre handicapée et lui joue un morceau. Plus tard, il envoie son CD et un petit mot. « C’était un beau et triste moment ». Agacée, frustrée, elle demande à son mari (Jean-Louis Trintignant, vrai) d’arrêter la musique. Amour est un beau et triste moment.

Le Blogbuster joue dans la cour des grands. Le monsieur qui s’exprime dans les lignes ci-dessous a gagné deux Palmes d’or et depuis dimanche soir, un Oscar. En attendant la chronique à venir d’Amour, voici donc une interview de Michael Haneke.

L’amour du show qui caractérise l’Amérique ne va pas sans déchet, à savoir son infernale tendance au « musical ». Les Etats-Unis aiment les artistes complets capables de jouer, chanter et danser en même temps. Billy Crystal, Hugh Jackman, Anne Hathaway nous avaient infligés un morceau musical. Seth MacFarlane n’a pas non plus résisté à la pénible tentation, même si sa chanson « we saw your boobs » a eu l’avantage d’être drôle et instructive (il a cité les films dans lesquels telles ou telles actrices ont montré leur poitrine).

Dans son contenu et sa conception, Amour est semble-t’il tout le contraire de  The Artist.  Les deux films se retrouvent pourtant dans leur succès international. Meilleur film, acteur, réalisateur, actrice, scénario, Amour s’est gavé ce soir.

Aux Etats-Unis, le film est sorti pour la St-Valentin. Une bonne idée puisque ce chick-flick de base (traduction: film de gonzesses de base) a fait un carton. A l’affiche, Rachel McAdams, le sourire le plus craquant du cinéma. Sa présence donne l’illusion aux tromblons qui regardent le film qu’elles sont jolies au moins une heure et demi dans leur vie. Les muscles de Channing Tatum sont là pour faire fantasmer ces mêmes tromblons et y a rien de mal à ça vu le nombre de bimbos dispatchées ici et là pour le seul plaisir des hommes.

Carole Bouquet est aussi belle que Venise, c’est dire. André Téchiné filme ces deux bijoux sans effet carte postale puisque leur splendeur se suffit à elle-même. Bouquet, meilleur exemple du glamour français, a ce que beaucoup d’autres de ses compatriotes n’ont pas: un recul sur ce qu’elle est et le métier qu’elle exerce. Sa beauté froide, qui persiste malgré le temps qui passe, ne l’empêche de dégager la même sympathie que son partenaire masculin, le chaleureux André Dussollier.

Entrée dans la salle 7 du MK2 Bibliothèque. Public à 80% féminin. Début du film. Rires pubères et idiots. Ah, ah, ah. C’est le petit matin et les années 80 à Edimbourgh. Anne Hathaway est gauche et mal habillée. Jim Sturgess est cool et faussement charismatique. C’est parti pour 1h48 de fleur bleue et d’eau de rose.

Mia Hansen-Love est présentée comme une surdouée. Critique aux Cahiers du Cinéma à 22 ans, premier film à 26…Dans le troisième, Un amour de jeunesse, ça ne se sent pas trop. Il y a juste cette scène où le personnage masculin (affreusement  mal joué par ailleurs) sort d’un cinéma et se moque du film « typiquement français et bavard » qu’il vient de voir. On comprend que la jeune femme (30 ans) est tout de même un peu maline.