Reste le charme prometteur mais pas dingue non plus, et la mer, très belle.

Rien à ajouter.

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Le chaperon rouge est donc une jeune fille amoureuse dans un village traumatisé par un grand méchant loup. Mais sa maman veut la marier à un autre. Disons-le carrément, cette partie de l’histoire n’a strictement aucun intérêt.

Le seul élément qui sauve le spectateur de l’ennui total, c’est quand le scénario évoque la tendance maccarthyste de l’Américain moyen. Gary Oldman débarque en prêtre inquisiteur pour débusquer qui secache derrière le loup et tout le monde devient suspect. Le village, c’est l’Amérique et le loup, le terrorisme. Dans un pays où le Patriot Act est toujours en vigueur, la sécurité l’emporte sur la liberté. Les contes ont toujours à voir avec la réalité.

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Harry Potter et les reliques de la mort est un vrai film d’heroic-fantasy. Rien n’est oublié. Ni les sempiternelles longues marches, ni les habituelles scènes de campement, ni les incontournables combats spectaculaires. Comme dans Le Seigneur des Anneaux, il y a même un bijou malsain.

Ca fait un peu peur. Les enfants ne s’y retrouveront pas. Les producteurs le savent, les acteurs ont grandi en même temps que leur coeur de cible. Le film attaque dans le dur direct. L’histoire se resserre rapidement sur Ron, Hermione et Harry, presqu’adultes, en tout cas moins niais. Comme dans l’épisode précédent, la belle lumière sombre, symbolisant l’âge ingrat, fait merveille. Visuellement, la saga a toujours été carrée, respectant sans faillir les attentes du public en termes de spectacle, d’effets spéciaux et de casting. Les Anglais sont à cheval sur la tradition. Tant mieux.

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Bref, malgré cette jeunesse de France qui a salopé l’ambiance, j’ai réussi à rentrer dans cette énième histoire de vampire. Matt « Cloverfield » Reeves la traitent avec délicatesse, à hauteur d’enfants. Un gamin, du  genre à se faire piquer son goûter, se lie d’amitié avec sa petite voisine qui préfère le sang au jus d’orange. L’histoire avance tout doucement dans une ambiance sombre (rapport aux vampires). Il y a plus de cinéma dans une scène prise au hasard que dans toute la trilogie Twilight . Là aussi, le vampire fait comprendre à l’humain qu’entre eux, y a pas moyen. Là aussi, on lit Roméo et Juliette à l’école. Matt Reeves réussit un film fantastique très émouvant. C’est pas un truc qu’on voit souvent.

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La meilleure scène de la « saga » se trouve aussi dans ce troisième épisode, le meilleur de la série donc (pour ce que ça vaut…). Comme elle dort, Bella ne dit rien et c’est encore ce qu’elle fait de mieux. Jacob, le bouillant au torse pénible, et Edward, le maigrichon au regard vide, se chauffent enfin un peu. Un face à face dans une  tente entre deux visages de la masculinité. L’échange nous fait sortir l’espace de 120 secondes du chick-flick indigeste.

Le succès de la mormonne Stephenie Meyer reste un mystère. Une meuf sur deux dans mon entourage a lu et adoré ses bouquins. Paraît que les filles lisent plus que les garçons et que les adaptations sont pas à la hauteur mais pitié, un peu de sérieux.

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Bliss est un film assez classique, recette ciné indépendant pas indépendant, qui souffre d’un gros problème de rythme et qui sous exploite l’extraordinaire boulevard esthétique ouvert par les courses poursuites en rollers.

Pour autant, Ellen Page, qui est très bien en petite pimbêche égocentrique, va tirer quelques bonnes leçons de l’aventure, et nous avec.

Bien « pensance », ou niaiserie ? On apprend ici que la famille c’est quand même important, et on est tous soulagés de savoir qu’ils sont derrière elle (c’est à ce moment là qu’on bascule vraiment dans le téléfilm).

Sagesse ensuite : adolescente, tu peux résoudre tes problèmes et parfois te prendre en main. Tu peux même utiliser la violence plutôt que d’être une éternelle victime ! (Ca, ça m’a beaucoup plu). Tu dois essayer de sortir de chez toi pour voir autre chose.

Ça n’ira pas plus loin mais la BO est bonne et voir Juliette Lewis même dans un second rôle a toujours quelque chose de merveilleux. Quand j’étais ado, cela suffisait à mon bonheur…

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Il se dit d’elle qu’en ces temps de crise, elle a sauvé le monde de l’édition. Miracle économique, Stephenie Meyer est aussi mormone d’où l’incroyable néant sexuel qui habite ses personnages, réduits à des sentiments purs et innoncents. Bella a quand même très envie de devenir un vampire, soit consommer avec le fadasse Edouard, fantasme d’adolescentes qui démontre le manque de goût certain de la puberté.

Là, ça se complique un peu avec l’arrivée d’un Indien au sang-chaud, métaphore de l’attraction animale qui finit toujours par travailler les jeunes filles. Stephenie Meyer fait comme tant d’autres avant elle : elle ment aux gens. Elle laisse croire qu’entre le vampire insipide fan de Chopin et le loup-garou musclé réparateur de moto, la femme prendra toujours le parti du tout mou. Sans parler de l’image qu’elle renvoie aux femmes d’elles-mêmes. Quoiqu’elle fasse, la jeune fille doit se placer sous la protection d’un homme beau et fort. Façon Moyen-Age.

Passée cette vision de l’adolescence, le film est cinématographiquement chiant. Encore plus dès que l’autre vampire au regard vide ramène sa trogne pour placer son unique réplique (« Je t’aime tellement Bella »).  Le niveau 0 de la tentation.

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Je me suis interrogée sur l’emballement autour du film : Riad Sattouf est apparemment une pointure en BD, ce qui justifie une excitation certaine. Le passage à l’acte (cinématographique) du plasticien Steeve McQueen était une putain de bonne idée. Un accueil dithyrambique à Cannes…le film est apparemment déjà vendu à l’étranger sous le libellé « French Kissers« . Et puis surtout, des boutons purulents, dans des teasings sur internet et au ciné, de l’adolescent moche, dégueu, dégoulinant de sébum.

Ça change de Zac Efron.

A la décharge de Riad Sattouf, il n’y a pas non plus des tonnes de films français drôles ces temps ci. Et le sien l’est par moment. Grâce à la création du microcosme de l’ado et de son pote, le mystère des filles, des personnages incroyablement justes sur l’adolescence, en gros plan ou en arrière plan, comme le type maladroit persécuté.

Et puis un truc plus agaçant et plus pertinent que les autres, l’adolescence comme quête de l’embourgeoisement. Je ne m’attendais pas à ça mais c’est drôlement bien vu.
Le moche et l’arabe veulent être des petit bourgeois. Le moche veut ressembler à Loïc, le caïd blond qui s’habille comme 50 cent, et sortir avec Aurore, petite bourge catho de province qui ne supporterait pas que ses parents divorcent. Camel se prend pour un métalleux et aime Laura, la pimbêche, qui fait régner sa loi de fifille à papa dans la cour de récré. Plus elle le maltraite, plus il s’accroche dans une dialectique de classe et de race assez sordide, puisque les parents de son copain Hervé l’appellent « le petit arabe » et que lui et sa coupe de cheveux improbable ne sont pas invités aux soirées.

Comme si l’adolescence était ce moment ou l’on apprenait qu’il fallait s’embourgeoiser ou mourir, endosser son rôle de faire valoir ami des petites stars, être leur mascotte un temps peut être, ou se marginaliser.
Sattouf montre des petits lâches, touchants, marrants, mais lâches, qui choisiront de se cloner.
Déprimant pour une comédie.

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