Peut-être est-ce que parce que des décennies de guerre froide y ont laissé une trace? Sans doute aussi parce que l’Allemagne a connu une situation comparable aux deux Corées? Peut-être est-ce simplement parce que la photogénie de la ville saute aux yeux? Comme son titre l’indique, le scénario de The Berlin file choisit en tout cas de situer son histoire dans la capitale teutonne. Les bastons à la Jason Bourne et un final qu’on dirait pompé sur Skyfall mis à part, voilà un film d’espionnage à l’ancienne qui fait plaisir. Un mec en imper, des gadgets, des faux-semblants, des écoutes, des clés USB (les micro-films, c’est fini), du sérum de vérité, la CIA, le Mossad et même Vladivostok!  Tout y est.

Jeremy Renner avait impressionné tout le monde dans le très bon Démineurs. Hollywood a repéré un potentiel et veut forcer le destin. Ça arrive de temps en temps  Alec Baldwin a été balancé tête d’affiche dans les années 90. Ça n’a pas fonctionné. Taylor Kitsch s’est retrouvé héros des deux plus chers blockbusters de 2012. Deux flops. Les producteurs imposent mais le public décide.

Expendables 2 n’est pas un vrai film. Déjà le numéro 1, c’était limite. Là, fort du succès du premier, Stallone se lâche et s’offre Ocean’s Eleven version gros bras, un film entre potes. Les références étouffent tellement le maigre scénario qu’il est impossible de se plonger dans le récit. Van Damme, qui avait refusé le premier avant de se dire qu’il avait fait une connerie, surjoue le méchant. Schwarzenegger, libéré de ses obligations politiques, ne joue pas du tout. Willis, devenu le second rôle de luxe d’Hollywood, essaie de rester sérieux. Stallone fait allusion à son âge toutes les deux répliques.

Jason Statham est le gros bras du 21ème siècle. Dans 10 ans, on regardera ses films comme ceux de ses prédécesseurs Van Damme, Stallone ou Bronson. Statham a des cheveux en moins mais le charme britannique en plus. Ca et Boaz Yakin (réalisateur de l’intéressant Fresh et de l’efficace Le plus beau des combats) ne rendent pas Sous haute protection passionnant pour autant.

La Coupe du monde de foot a rendu l’Afrique du Sud à la mode. A Hollywood, y en a un qui a dû voir les plans d’hélico sur l’étourdissante baie du Cap et s’est dit que ça ferait un décor sympa pour une histoire de CIA et de trahisons. Daniel Espinosa refuse la carte postale et préfère jouer l’urgence en filmant serré et en mouvement (l’héritage de la trilogie Bourne). Sa mise en scène efficace ne sauve pas un film ultra-balisé et au final agaçant.

C’est une suite qui n’a logiquement pas l’effet de surprise du premier épisode: l’étourdissant Robert Downey Jr en Sherlock Holmes bagarreur et blagueur mis en scène comme un film de gangster de Guy Ritchie. Ca, pour le coup, c’est logique puisque c’est l’ex de Madonna qui réalise. On ne peut pas enlever au Monsieur son sens du rythme et sa volonté hautement respectable d’en donner pour son argent au spectateur.

Comme à chaque fois, il y a cette crainte d’un nouvel échec. Les jeunes générations françaises, nourries au biberon hollywoodien des années 80/90 (soit de l’action sans l’ambition artistique des années 70), veulent faire le cinéma qui les botte.  Sans les moyens ou le savoir-faire. Tomer Sisley en a pas grand chose à cirer de tourner des films sur les hésitations amoureuses d’un couple de St-Germain. Il veut pas non plus remaker les Visiteurs. Il veut tirer des coups de feu, donner des coups de poings, courir derrière les méchants. Le réussi Nuit Blanche lui en donne l’occasion.

Johnny Depp, sorte de Dorian Gray moderne, est le principal mais pas le seul intérêt de la saga Pirates des Caraïbes. Films d’aventures inventifs et spectaculaires, les quatre épisodes valent sans discussion possible le prix de la place. Si le producteur Jerry Bruckheimer a eu la bonne idée de nous débarrasser du pénible duo Orlando Bloom/Keira Knightley, il a aussi sucré toute forme de décors naturels.

La famille est plus forte que tout en Amérique. On le savait. C’est peut être ce qui a poussé Paul Haggis, Canadien de sa personne, à faire ce remake qui raconte l’histoire d’un homme qui décide de faire évader sa femme condamnée pour le meurtre de sa patronne.

Le film dure 2 h 13, il est segmenté sur 3 ans, 3 mois, et 3 jours. Au début j’ai trouvé ça un peu long mais c’est le temps qu’il faut pour que cette histoire prenne tout son sens. L’intérêt du travail de Paul Haggis réside bien dans le jeu qu’il joue avec le spectateur. La femme est elle coupable ? A cet égard, le choix de l’ambiguë Elisabeth Banks est très pertinent. Le prof bedonnant (Russell Crowe) aura-t-il le courage de la faire ?

 La promo m’avait vendu des montagnes russes.  Je n’ai eu droit qu’à un film d’action honorable, plus mou qu’espéré. Je vais pas me plaindre, dans ce pays, c’est déjà énorme.  Gilles Lellouche transpire très bien dans sa parka, Roschdy Zem impressionne et Gérard Lanvin fait du « Gérard Lanvin dans le rôle de  » pour paraphraser Ripley. Fred Cavayé n’a pas le talent des grands spécialistes américains du genre mais il mène bien sa barque.