La Coupe du monde de foot a rendu l’Afrique du Sud à la mode. A Hollywood, y en a un qui a dû voir les plans d’hélico sur l’étourdissante baie du Cap et s’est dit que ça ferait un décor sympa pour une histoire de CIA et de trahisons. Daniel Espinosa refuse la carte postale et préfère jouer l’urgence en filmant serré et en mouvement (l’héritage de la trilogie Bourne). Sa mise en scène efficace ne sauve pas un film ultra-balisé et au final agaçant.

C’est une suite qui n’a logiquement pas l’effet de surprise du premier épisode: l’étourdissant Robert Downey Jr en Sherlock Holmes bagarreur et blagueur mis en scène comme un film de gangster de Guy Ritchie. Ca, pour le coup, c’est logique puisque c’est l’ex de Madonna qui réalise. On ne peut pas enlever au Monsieur son sens du rythme et sa volonté hautement respectable d’en donner pour son argent au spectateur.

Comme à chaque fois, il y a cette crainte d’un nouvel échec. Les jeunes générations françaises, nourries au biberon hollywoodien des années 80/90 (soit de l’action sans l’ambition artistique des années 70), veulent faire le cinéma qui les botte.  Sans les moyens ou le savoir-faire. Tomer Sisley en a pas grand chose à cirer de tourner des films sur les hésitations amoureuses d’un couple de St-Germain. Il veut pas non plus remaker les Visiteurs. Il veut tirer des coups de feu, donner des coups de poings, courir derrière les méchants. Le réussi Nuit Blanche lui en donne l’occasion.

Johnny Depp, sorte de Dorian Gray moderne, est le principal mais pas le seul intérêt de la saga Pirates des Caraïbes. Films d’aventures inventifs et spectaculaires, les quatre épisodes valent sans discussion possible le prix de la place. Si le producteur Jerry Bruckheimer a eu la bonne idée de nous débarrasser du pénible duo Orlando Bloom/Keira Knightley, il a aussi sucré toute forme de décors naturels.

La famille est plus forte que tout en Amérique. On le savait. C’est peut être ce qui a poussé Paul Haggis, Canadien de sa personne, à faire ce remake qui raconte l’histoire d’un homme qui décide de faire évader sa femme condamnée pour le meurtre de sa patronne.

Le film dure 2 h 13, il est segmenté sur 3 ans, 3 mois, et 3 jours. Au début j’ai trouvé ça un peu long mais c’est le temps qu’il faut pour que cette histoire prenne tout son sens. L’intérêt du travail de Paul Haggis réside bien dans le jeu qu’il joue avec le spectateur. La femme est elle coupable ? A cet égard, le choix de l’ambiguë Elisabeth Banks est très pertinent. Le prof bedonnant (Russell Crowe) aura-t-il le courage de la faire ?

 La promo m’avait vendu des montagnes russes.  Je n’ai eu droit qu’à un film d’action honorable, plus mou qu’espéré. Je vais pas me plaindre, dans ce pays, c’est déjà énorme.  Gilles Lellouche transpire très bien dans sa parka, Roschdy Zem impressionne et Gérard Lanvin fait du « Gérard Lanvin dans le rôle de  » pour paraphraser Ripley. Fred Cavayé n’a pas le talent des grands spécialistes américains du genre mais il mène bien sa barque.

Être mercenaire, c’est cool. Tu bois une bière en pilotant ton avion, tu défonces des beaufs sans forcer, tu dégommes à tout va avec le canon ultra-puissant de Rambo 4. Et ça, c’est bon. Expendables, unité spécial ressemble aux films que les gens ont arrêté d’aller voir au cinéma. La seule raison qui en fait un événement, c’est son casting évidemment. Et le plaisir de revenir à l’action brute après des années de culpabilisation. Stallone n’a pas fait le chef d’œuvre crépusculaire que sa distribution laissait espérer, voire que Stallone lui-même avait promis.

Avec Narc, Joe Carnahan est presque passé pour un metteur en scène radical. Mise à prix a révélé son sens de l’action second degré. Du coup, la nouvelle de son adaptation de L’agence tous risques a intrigué. Carnahan a dû garder dans un coin de la tête la frustration de son travail sur le 3e épisode de Mission: Impossible dont Tom Cruise l’a viré. Mais là, il la tient son adaptation spectaculaire d’une série à succès. C’est du lourd baby. 100% fun. Le vrai blockbuster de l’été 2010. Des cascades improbables les unes après les autres. Les 10 euros de la place ne paient pas que la villa du producteur.

Luc Besson est un malin. Il a bien compris le pouvoir de Paris sur les Américains et de la cascade US sur les Frenchies. Le succès  transatlantique de l’excellent Taken l’a démontré.

Même réalisateur et même trame avec From Paris with Love.  Pierre  Morel remet en scène l’histoire basique mais efficace d’un super agent  américain qui monte une entreprise de démolition dans la capitale.

C’est compliqué d’avoir les ambition intellectuelles de Fight Club avec les ambitions graphiques de Matrix. C’est le problème de Timur Bekmambeto, qui déclasse Jon Turtletaub (voir cinémoi en lien à droite) dans le concours du réal au nom le plus bizarre.

Si j’étais méchante je pourrais faire la liste de toutes les différences flagrantes avec un film ouvertement inspiré (pompé ?) de Fightclub, mais comme je suis plutôt perverse je ne noterai que quelques divergences.