Le réalisateur Brian Helgeland fait le malin en assurant qu’il n’a pas eu peur de montrer le racisme des années 40 mais même la scène où l’entraîneur de l’équipe adverse insulte Robinson ne met pas autant mal à l’aise qu’elle le devrait. 42 est un film de réconciliation, un livre d’histoire pour toute la famille qui doit donc attirer noirs comme blancs, justement parce que Robinson fédère l’Amérique. Le héros de tous, pas seulement celui des Afro-américains. Martin Luther King plutôt que Malcolm X.

Du coup, on nous montre beaucoup de personnages blancs pour bien nous faire comprendre que le monde n’est pas si mauvais. Le propriétaire des Brooklyn Dodgers (Harrison Ford, enlaidi) a certes pris des risques pour imposer Robinson mais il pensait surtout aux retombées financières. Le joueur (Chadwick Boseman, beau gosse), lui, ne sort jamais de son statut d’icône, de sa statue sans craquelures.

Paraît que Spike Lee rêvait de raconter cette histoire. Connaissant le bonhomme, il aurait rejeté l’hagiographie pour donner à Robinson plus de profondeur,il aurait pris à bras le corps le racisme de l’Amérique blanche et suggéré que le combat continue. 42 est aux antipodes de Django Unchained. Ce n’est pas un mauvais film pour autant. S’il sort en France, le public aura le droit à un cours d’histoire bien mené.

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Il y a les mots qu’on choisit et la façon dont on les dispose. La différence entre Victor Hugo et Marc Lévy. Malick filme comme personne le soleil à travers les branches, le vent au milieu des champs. C’est un naturaliste, finalement l’un des rares cinéastes à donner à voir l’Amérique profonde même si ce sont les bobos des grandes villes qui vont voir ses films.

Et pourtant, à travers cette suite de séquences à l’écart de tout principe narratif, il raconte quelque chose. Il parle de doute. Celui qui sous-tend l’amour fou puis quotidien entre un Ben Affleck quasi-muet et la canon Olga Kurylenko en même temps celui du prêtre Javier Bardem, fatigué d’un monde qu’il n’arrive pas a rendre meilleur. Après Tree of Life, le réalisateur continue à se pencher sur Dieu. Pour lui, l’amour de l’autre et la foi reviennent au même. Une histoire simple densifiée par une mise en scène à la fois proche (les personnages se touchent beaucoup) et distante (ils manquent de chair)

Cette manie de faire gesticuler ses acteurs ou de les faire rouler dans l’herbe comme des gamins irrite parce qu’elle ne trompe personne. Elle justifie des mouvements gracieux de caméra et essaie d’animer un cadre où rien ne se passe réellement. L’ennui est une option pour le spectateur, mais que dire quand face à tant de beauté? Un poème autant qu’un film. C’est sa force et sa limite. Tout le monde n’est pas obligé d’aimer les poètes.

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Christian Duguay refuse de le faire avec Jappeloup parce que lui et son maître Pierre Durand, gamin égoïste finalement médaillé d’or à Séoul, n’ont jamais entretenu de relation fusionnelle. C’est une histoire vraie certes mais c’est tout de même courageux de nous épargner la sempiternelle amitié entre l’homme et l’animal.

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D’abord nos excuses à Nicole Kidman, qui reconnaissons-le malgré l’infinie antipathie qu’elle suscite, ne manque pas d’audace (Prête à tout, Portrait de femme, Eyes Wide Shut, Dogville, Fur, The Paperboy…). En plus d’être confondante de naturel dans le rôle de la cruche, elle produit un chef d’oeuvre. Pardon aussi à Wentworth Miller qui a inventé une histoire aussi perverse que ses personnages.

La mort accidentelle de son papa n’arrange pas le cas d’India, ado solitaire dont la garde-robe rappelle le catalogue automne/hiver 1988 des amish. A l’enterrement, elle (extraordinaire Mia Wasikowska) rencontre pour la première fois son beau et mystérieux oncle (le fadasse Matthew Goode). Attirance un peu glauque, même pour une passionnée de chasse comme elle. A partir de là, ça part doucement mais sûrement en brioche. Grandir peut-être.

Park Chan-Wook tourne tout cela magnifiquement (ah, la scène du piano !). Pas une once de graveleux ou de mauvais goût, si ce n’est le même plan de fleurs rougies de sang que dans Django Unchained. Juste de la tension, alimentée par un travail de montage de champion du monde (ah, la scène de la douche !). La maîtrise est impressionnante, la perfection toute proche.

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Mais il y a une autre voie, la voie du Kung Fu, la voie de la beauté cinématographique à l ‘état pur., et c ‘est vers celle-ci que j ‘aimerai inviter nos lecteurs à se tourner. L ‘histoire (affreuse) de The Grandmaster est la vie d’un homme heureux, chargé de représenter une école de Kung Fu. La guerre sino-japonaise apportant son lot de désolation, la guerre de succession est freinée mais tout de même disputée. .

Ce qui est important ici c ‘est bien sûr le cinéma, le kung fu et l ‘amour, ce qui me fait dire que Wong Kar Wai et moi nous sommes sur la même longueur d’onde, tant tout est passionnant, beau et subtil.Le « Grandmaster », c ‘est un réalisateur de génie qui se moque des codes du genre ( la succession des adversaires) et nous livre un splendide enchainement de combats tous plus magiques les uns que les autres. la magie esthétique est absolue, elle est amplifiée par le sens particulier qu ‘ à chacun d’entre eux dans l ‘intrigue, car c ‘est bien là que les sentiments néfastes ou doux s’expriment. On sort étourdit de cette œuvre singulière, romantique et bouleversante, qui laisse présager une suite à la Marvel.

Le miracle c ‘est bien sûr que Tony Leung et Zhang Ziyi font en deux heures ce sur quoi Hollywood se casse les dents, une épopée magique et humaine sur les super héros.

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Signe de cette évolution, de plus en plus de distributeurs ne se contentent plus de montrer leur film à New York et font l’effort d’organiser des projections à Colcoa. « Ils ont compris que c’était une plate-forme promotionnelle. Un film dont on parle à New York et à Los Angeles, c’est très différent d’un film dont on ne parle qu’à New York. A partir du moment où les deux plateformes sont utilisées, que ce soit les programmateurs de salles, les chaînes de télé ou les festivals –on a beaucoup de programmateurs de festivals qui viennent à Colcoa faire leur marché- tout de suite, le film prend une nouvelle dimension dans sa distribution américaine. » Les propos sont de François Truffart, l’organisateur.

Résultat, près de 60 long-métrages, court-métrages et documentaires seront présentés au cours de la semaine. Un record. Dont certains tout à fait « exportables » pour reprendre l’expression de Mr Truffart. 40% des long-métrages présentés auraient déjà un distributeur américain selon Variety. Au programme aussi une carte blanche au réalisateur francophile Wes Anderson, des master class, la projection de grands classiques (Demy, Resnais, Pialat…), des tables rondes, une catégorie « world cinema produced by France » et une French Newave 2.0, sorte d’hommage au mythe de La Nouvelle Vague, toujours très vivaces chez les cinéphiles made in USA.

Installé à Hollywood depuis 17 ans, Didier Allouch est le correspondant de Canal +. Pour lui, il sera difficile de refaire un jour le coup de The artist mais grâce à une offre plus accessible, via Netflix ou la VOD, l’intérêt pour le cinéma français ne se réduit plus seulement aux hardcore du film d’auteur. «C’est vrai que la « fan base »grossit. Parce que c’est vraiment différent de ce que font les studios ici. Les gens s’aperçoivent qu’il y a peut-être une autre façon de voir le cinéma, d’appréhender les histoires, la narration. Ils ont envie de ça. Les fans de cinéma sont fatigués de ce que font les studios aujourd’hui, de leur manque d’imagination et d’audace. Du coup, ils vont le chercher ailleurs. Ca a été le cas du cinéma chinois, asiatique. Maintenant, c’est au tour du cinéma français. »

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Et puis Malik Bendjelloul réinvente le feel good movie, en nous racontant tellement bien l ‘histoire incroyable de Sixto Rodriguez, chanteur de Folk oublié du monde pendant 25 ans, que je me sens beaucoup mieux depuis. Tout a été écrit sur ce documentaire remarquable qui ressort avec succès à peu près partout et qui fait se sentir mieux, se sentir bien, et s’émerveiller.  Le travail de Bendjelloul est intelligent, classique, impeccable mais sa principale qualité, c ‘est sa capacité d’émerveillement.

Nous avons oublié ce que cela signifiait, mais le véritable émerveillement apporte un forme de fierté. Fierté de partager cette beauté, fierté d’espèce, car tout d’un coup l ‘humain est aussi capable du bien, et c ‘est assez agréable.

A ceux d’entre vous qui pensent que je suis rentrée dans une secte, et aux autres, je vous salue et vous laisse avec deux belles chansons de Rodriguez…

Crucify your Mind, cliquez ici.

Can’t Get Away, cliquez ici.

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Au delà de la stratégie marketing qui à le mérite d’admettre qu’Indépendance Day attire plus les foules que Claude Chabrol, l’arnaque est totalement assumée par Joseph Kosinski et Tom Cruise. Ainsi, tout ce qui relève de la SF pure a déjà été vu ailleurs. La pompe est sauvage, goutée avec un certain plaisir. Pillage allègre de Matrix, d’Independance Day, de Mad Max, de la Planète des Singes, de Wall-E ou du très très très visuellement réussi Prométhéus. Tous ce beau monde est convoqué au service d’une histoire qui n ‘intéresse pas franchement le réalisateur, mais plutôt parce qu ‘il faut meubler un univers pour fournir la part de distanciation qui permet à la Science-fiction de parler de toute sorte de sujets plus ou moins passionnant.

Et là asseyez-vous , on vous raconte un truc IN-CROY-ABLE : l’amour est plus fort que tout.

L'amour était déjà plus fort que les cyclones dans Twister

La Terre est dévastée, mais l’humanité, réfugiée sur Titan, a besoin de pomper son eau. Des machines font ça, elles sont protégées par des drones.  Les extraterrestres, cause de la débâcle, s’en prennent aux drones, il faut donc des réparateurs. Tom Cruise-Jack Harper fait ce joli métier avec sa meuf, officier partenaire. Y a pas de sous métiers.

L'amour est plus fort que les fringues immondes des années 80. Quand Harry rencontre Sally

Sauf que lui aime cette terre dévastée, rêve de choses passées, a son jardin secret, ce qui est étrange car on lui a effacé la mémoire. Elle (Andrea Riseborough-Vika de Shadow Dancer qui fait vraiment une belle année) est psychorigide, elle attend la fin de la mission et ne pense qu ‘ à filer le parfait amour et surtout à ne pas se poser de question.Vous l ‘aurez compris, les femmes n ‘ont pas la part belle dans cette affaire.

Obsédée par le bon déroulement de la mission (de sa nidification ?), Vika est le modèle du fonctionnaire qui s’occupe de son périmètre, de ses prérogatives, et qui veut surtout que son partenaires (mari) ne pense qu ‘à leur avenir sur Titan (on s’achète une appart ? ). L’arrivée d’un vaisseau dans lequel une survivante passionne Jack va forcément foutre une merde noire. Attention le spoiler démarre.

L'amour est plus fort que la machine à remonter dans le temps. Kate & Léopold

Parce qu ‘il est un homme et donc forcément un peu lâche par essence, Jack se contentait d’être malheureux et de lire de la poésie. Face à des bouleversement divers et variés, son monde s’effondre et sa vie va changer. Ainsi sa femme aimante est une emmerdeuse castratrice, les Extraterrestres ne sont peut être pas des Extraterrestres, lui même ne se sent pas très à l ‘aise avec lui même et avec la chaine hiérarchique travail, famille, patrie dans laquelle il était empêtré.

Rassurez-vous, ce n ‘est pas un rebelle, il aspire en effet à la nidification et l ‘achat d’une maison, mais pas avec la femme qu’on lui a attribué sur la planète qu’on lui avait attribué. Mu par le désir de sauver la femme qu’il aime vraiment, il va sauver le monde, car l ‘amour est plus fort que tout, je vous avais prévenu.

2h06 donc pour nous dire ça dans des dégoulinements de niaiserie infernale, de chanson à la guimauve, et de scène d’action qu’on a déjà vues. On pourrait trouver ça follement original si Wong Kar Way ne nous avait pas fait la même en beaucoup mieux dans 2046. Une sympathique arnaque mais une arnaque quand même.

l 'amour est plus fort que la famille envahissante

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