le blogbuster

Dark Shadows, de Tim Burton

Ripley — Mon, 21 May 2012 22:45:25 +0000

J ‘ai dit autrefois le mal que je pensais d’un Tim Burton vieillissant, vidé de son contenu. Génie poétique et romantique de ma jeunesse, il file un mauvais coton qui reste esthétique, mais plein de vent.

1991.Michel Pfeiffer est l’ inégalable Catwoman-Selina Kyle de Batman, Returns du même Tim Burton.

Après que l ‘ignoble Max Schrek (Christopher Walken) a essayé de l ‘assassiner, Selina Kyle rentre chez elle et défonce son appartement. Il faut revoir cette scène !!!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=cmcBnyQCrcM&feature=related

La démarche de Michelle Pfeiffer, la veste qui tombe par terre, la langue en pointe quand elle broie ses peluches dans l ‘évier, le mouvement dans le miroirs qu’elle défonce, les deux chats qui bougent la tête de concert, le plan de fin avec les néons cassés qui écrivent « Hell There » dans le fond de la pièce. Qu’est-ce que ça nous racontait ?

La mue. Selina Kyle avait fini d’être toutes ces secrétaires humiliées qu’on appelle « mon petit« , elle avait finit d’être une enfant, exit la maison de poupée. Sa transformation est une mue au sens propre, elle change de peau, elle cesse d’être une victime. Elle embrasse la violence dans un monde absurde qui ne disposait d’aucun autre retour. Un monde ou les monstres de naissance (le Pingouin) côtoient des monstres déguisés en gentlemen (Max Shrek), et transforment en monstre jusqu’à la plus gentille des filles (Selina).

A l ‘époque, Burton tenait sa ligne. Batman étant, au bout du compte, l ‘histoire d’un orphelin bizarre aimant se déguiser en chauve-souris, il posait la question de la normalité et nous livrait ce constat : un monstre dort en chacun de nous, heureusement les monstres ont du panache. Cette société de monstres rejetait un enfant différent (Batman, ou le Pingouin), le serpent se mordait la queue, et de nouveaux monstres étaient créés.

En 2012, Batman returns a 21 ans. Edward aux mains d’argents (puisque ‘on en arrive à Johnny Depp) 22. Dark Shadows est un petit film rigolo avec des enfants qui parlent aux fantômes. Il ne dit RIEN, n ‘est pas emprunt de ces traits de génie évoqués plus haut. Il est simplement plaisant, c ‘est un petit divertissement. Depp singe Nosferatu pour son plus grand plaisir. Ma foi, on ne s’ennuie pas.

Mais ce n ‘est pas du cinéma.

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Back in business

Ripley — Mon, 21 May 2012 21:50:53 +0000

Bonjour les lecteurs. Et merci à Maverick de m ‘avoir remplacée pendant de longues semaine, faisant vivre le blog avec son talent habituel. Il y a eu des vacances, des pins parasols, des méduses et des vagues, des questionnements existentiels sur ce qui fait une bonne chronique, de la masturbation intellectuelle, des pizzas. Mes recherches ne m ‘ont pas appris grand chose, du coup vous serez mes cobayes, (car c ‘est aussi à ça que vous servez, et je vous rappelle que vous n ‘avez pas de publicité sur le blog), car je reviens. L’aiguille de rappel ayant fait effet sous cutané avec effraction, me revoilà !

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Contrebande, de Baltasar Kormakur

Maverick — Sat, 19 May 2012 16:39:20 +0000

Pour faire passer en douce un film qui a déjà été tourné plusieurs fois, les producteurs l’ont appelé Contrebande. Le scénario du spécialiste qui sort de sa retraite pour la bonne cause a eu pour héros un flic, espion, un pompier, un garde du corps, un soldat, un boxeur et j’en oublie certainement. Reconnaissons malgré tout que la contrebande n’a pas souvent les faveurs du cinéma. Mais Baltasar Kormakur n’en profite pas. Plutôt que choisir une approche quasi-documentaire et réaliste, il se contente d’exploiter un cadre nouveau (canal de Panama, le cargo et ses containers) pour raconter un énième film d’action, efficace et sans surprise.

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The avengers, de Joss Whedon

Maverick — Thu, 17 May 2012 17:07:13 +0000

Le magazine The Hollywood Reporter s’est amusé à calculer combien la destruction de New York made in The Avengers coûterait à l’économie américaine. Le montant dépasse largement les 100 milliards de dollars mais n’écrase pas non plus les dégâts du 11 Septembre, environ 80 milliards. Comme quoi, des terroristes ingénieux peuvent faire presqu’aussi bien qu’une armée extraterrestre.

The Avengers déborde de moyens. Il y a du spectacle -même si un geek n’impressionnera jamais autant qu’un cascadeur- et un casting qui a dû coûter aussi cher que les effets spéciaux. 2h20 pour emballer le spectateur. L’initiative est à saluer, surtout que Joss Whedon a aussi fait gaffe au scénario, drôle et pas trop con. Il confie l’avenir du monde à des déviants peu respectueux d’une autorité douteuse (un milliardaire égocentrique, une femme fatale, un médecin schizophrène, un soldat dopé, un Dieu idiot).

Plus gros démarrage de l’histoire à Hollywood, le film confirme que pour faire d’autres dollars, mieux vaut que les dollars investis financent aussi une histoire, des personnages et des acteurs. Outre les explosions numériques, les meilleures moments de The Avengers mettent en scène Robert Downey Jr, Mark Ruffalo et Samuel L. Jackson, comédiens de grande classe.

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Je te promets, de Michael Sucsy

Maverick — Tue, 15 May 2012 04:05:04 +0000

Aux Etats-Unis, le film est sorti pour la St-Valentin. Une bonne idée puisque ce chick-flick de base (traduction: film de gonzesses de base) a fait un carton. A l’affiche, Rachel McAdams, le sourire le plus craquant du cinéma. Sa présence donne l’illusion aux tromblons qui regardent le film qu’elles sont jolies au moins une heure et demi dans leur vie. Les muscles de Channing Tatum sont là pour faire fantasmer ces mêmes tromblons et y a rien de mal à ça vu le nombre de bimbos dispatchées ici et là pour le seul plaisir des hommes.

Donc madame a un accident de voiture. Elle oublie tout de son mariage avec monsieur qui est bien embêté parce qu’il l’aime très fort. C’est sérieux. Il pleure au pied de la machine à café et tout. En plus, l’amnésie n’est que partielle et elle se rappelle bien de sa vie petite-bourgeoise d’avant qu’elle le rencontre. C’est un peu gros mais on est prié d’y croire puisque l’histoire est vraie à quelques détails hollywoodiens près (le sourire de McAdams et les muscles de Tatum par exemple).

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Les pirates! Bons à rien, mauvais en tout, de Peter Lord

Maverick — Tue, 08 May 2012 21:54:23 +0000

Une étoile, ça peut paraître sévère au vu de l’animation sublime des studios Aardman mais Les pirates!… ne remplit pas le minimum syndical. Encore l’histoire d’un raté grande gueule qui trouve en lui les ressources pour se dépasser. Du coup, on s’ennuie un peu et on ne rigole pas beaucoup. Il reste quelques trouvailles comme le singe qui « parle », Charles Darwin en vieux garçon ou la reine Victoria en superméchante.

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Margin call, de JC Chandor

Maverick — Sat, 05 May 2012 00:23:39 +0000

L’omniprésence de la bêtise dans la rue, à la télévision et partout ailleurs oblige à dire du bien de Margin Call. Les personnages, des banquiers, y sont tous brillants et les répliques fusent. C’est une réalité. Les traders gèrent au quotidien des opérations extraordinairement complexes. Ils ne sont pas les beaufs abrutis que Jean-Luc Mélenchon essaie de caricaturer. C’est d’ailleurs pour cela qu’ils n’ont pas d’excuse.

L’intelligence ne rime pas nécessairement avec humanité. Ca se saurait. L’avidité d’un système couplé à ses faillites structurelles favorisent les conditions d’une crise mondiale. C’est ce que Margin Call raconte. Les personnages mettent alors leur esprit au service de leur seule et unique survie. On ne comprend jamais trop ce qui se passe si ce n’est qu’une banque ne peut plus éviter la faillite après des prises de risques inconsidérées. Un employé de base s’en rend compte. Il se confie à son collègue qui en parle à son supérieur qui le mentionne à son supérieur qui prévient son supérieur qui dit tout au patron. Tout le monde se couvre. Quand l’intelligence échoue, le cynisme prend le relais. Wall Street, ton univers impitoyable.

L’intérêt du film réside donc dans son thème ultracontemporain, dans son écriture exigeante et dans son casting, mélange de grands acteurs (Jeremy Irons, Kevin Spacey), de valeurs sûres (Demi Moore, Stanley Tucci, Paul Bettany) et de comédiens venus de la télé (Zachary Quinto, Simon Baker). Les clichés du trader flambeur sont là mais ils illustrent surtout le cercle vicieux de l’argent dans lequel les personnages s’enferment (il faut financer la voiture, les putes, les hôtels, les costumes, la maison). Tout sent le vrai. D’ailleurs, à peu de choses près, c’est arrivé.

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American pie 4, de Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg

Maverick — Thu, 03 May 2012 00:18:55 +0000

Il serait déplacé de parler de saga étant donné la médiocrité du deuxième et du troisième épisode que tout le monde a par ailleurs oubliés. Il n’en reste pas moins que le premier American Pie, ses adolescents obsédés par leur virginité et es gags gras ont parlé à toute une génération. Les producteurs savent que leur public et leurs acteurs ont vieilli.

Ils ont aussi bien compris que Stifler, idiot et méchant, était le rôle à soigner. Stifler, c’est le second rôle explosif nécessaire à chaque comédie de groupe, tel José Garcia dans La vérité si je mens.

Le sexe et les gags lourdingues restent au coeur d’une histoire modernisée. 13 ans plus tard, les adolescents obsédés sont devenus des trentenaires frustrés (vie de couple emmerdante, carrière manquée, rêves déçus, illusions perdues). Le succès d’American Pie tient au fait qu’il parle au loser qui sommeille en chaque mâle occidental. Stifler fait rire à chacune de ses apparition, la BO années 90 fait plaisir. C’est déjà ça mais il n’y a rien de plus et encore moins pour tout spectateur privé de chromosome Y.

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Cloclo, de Florent Emilio-Siri

Maverick — Tue, 24 Apr 2012 04:15:36 +0000

Le fait que deux réalisateurs de la nouvelle génération comme Olivier Dahan et Florent Emilio-Siri aient décidé de raconter les vies d’icônes populaires et vieillottes de la musique n’est pas si étonnant. Les deux hommes connaissent par coeur le cinéma américain -Emilio-Siri a tourné Otages avec Bruce Willis- et le biopic est un genre hollywoodien par excellence. Leur fraîcheur formelle n’empêche d’ailleurs pas le classicisme d’un scénario linéaire.

Cloclo démarre donc en Egypte où a grandi Claude François. Papa est autoritaire et maniaque. Le fiston rêve de music-hall et courra toute sa vie après la reconnaissance du père petit-bourgeois, allergique aux saltimbanques. Emilio-Siri prend son temps (2h30!) pour raconter l’ascension de Claude François, de la tête blonde sympathique limite efféminée à la superstar colérique. L’autre idole des jeunes aura le bon goût d’éviter les écueils du succès (drogue, alcool et compagnie) pour les remplacer par une autre névrose: le narcissisme et ses effets (jalousie, égocentrisme, paranoïa…).

Pour qui ne connaît du bonhomme que son perfectionnisme maladif et s’agace d’entendre Alexandrie, Alexandra à tous les mariages, Cloclo est un cours magistral sur un chanteur plus complexe que ses mélodies. Emilio-Siri retient la fascination de son personnage pour l’Amérique. En 20 ans de carrière, Claude François a eu beau enchaîner les tubes, sa plus grande fierté a été d’être repris par Franck Sinatra, Comme d’habitude écrit au bord d’une piscine après un chagrin d’amour. Il est presque pathétique de voir l’une des plus grandes vedettes françaises n’aspirant qu’à être reconnue sur le sol américain, là où elle a puisé son inspiration des multiples reprises aux pas d’Otis Redding sur scène en passant par le choix de Claudettes noires.

Le narcissisme de Claude François explique tout, même sa mort. Changer une ampoule les pieds dans l’eau, faut pas déconner. Son envie de tout contrôler, sa carrière (il crée son label, son magazine, son parfum) mais aussi sa famille (il a caché un de ses enfants) et ses fans (qu’ils laissaient dormir sur son palier!!!!).

Jérémie Rénier donne un peu de chaleur humaine à cet affamé de succès, spécialiste du chaud et du froid -une colère/un cadeau-avec son entourage. Emilio-Siri apporte quant à lui sa maîtrise formelle (plan magnifique d’entrée dans l’Olympia) et utilise à merveille environ tous les hits de Cloclo: 17 ans sur les images de son adolescence désargentée, Cette année-là sur les images d’archives de ses premiers succès, Le lundi au soleil pendant une fête au Moulin… Celui qui ne remue pas les épaules au moins une fois pendant la projection n’a qu’à retourner écouter Léo Ferré.

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Nouveau départ, de Cameron Crowe

Maverick — Mon, 23 Apr 2012 02:56:58 +0000

Il a une bonne bouille Matt Damon. Et puis, il se trompe rarement. Même quand il choisit le genre casse-gueule du film familial à la Disney. Un journaliste veuf achète une maison à la campagne pour que ses deux enfants et lui fassent enfin le deuil d’une femme semble-t’il formidable. Les films ne racontent jamais l’histoire d’une veuve. Sans doute parce que les producteurs estiment qu’une mère élevant seule ses enfants est tristement banal.

Devant l’enthousiasme de sa fille, accessoirement la gamine la plus craquante qu’on ait vue sur un écran depuis E.T (l’alien, pas Drew Barrymore), il ne renonce pas quand il découvre que le jardin abrite un zoo en perdition. Refrain connu du citadin face à Mère Nature. Le pitch n’évite pas les bons sentiments mais c’est une jolie histoire vraie que Cameron Crowe (réalisateur un peu oublié de Jerry Maguire), Matt Damon et Scarlett Johansson sauvent du navet larmoyant ou de la comédie bas du front.

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