Une histoire intéressante, la grève des ouvrières spécialisées anglaises dans les usines Ford à la fin des années 60 pour l’égalité des salaires. De bonnes idées de mises en scène avec le mélange d’images d’archives. Un film parfois bien écrit. Où l’on se rend compte que les syndicalistes mâles en ont autant quelque chose à fiche des femmes que le grand capital, à savoir rien.

L’an dernier, tout le monde a critiqué le triomphe de Démineurs (meilleur film et de la meilleure réalisatrice) alors que c’était amplement mérité. Cette année, les Oscars ont remis leurs couilles au placard et renoué avec leur bon vieux académisme d’où le plébiscite du discours d’un roi, bon film à la prise de risque minimum. Il capitalise sur la sympathie provoquée par le handicap, recette ultra-efficace pour garnir sa cheminée. Pendant ce temps-là, David Fincher est resté assis dans son confortable fauteuil du Kodak Theater avec juste sa consternation pour pleurer. Oui, je sais bien. C’est pas bien grave, tout ça.

En Lettonie, on respecte le 7ème Art.

La scène se passe samedi dernier dans un cinéma de Riga, au coeur du rigoureux hiver balte.

Un homme de 27 ans regarde tranquillement Black Swan. Pas loin dans la salle, un type de 42 ans bouffe son popcorn bruyamment. Jusque-là, tout va à peu près bien.

A la fin de la séance, le spectateur contrarié sort un flingue et tire dans la tête du malotru. La mort vient avec une garantie, celle de ne plus recommencer.

La bêtise tue. Surtout des idiots.

Vendredi, le cinéma français va s’autocélébrer.

Heureusement, les Gérard le ramènent au sens des réalités.

Les catégories ont plus d’intérêt que le palmarès. Un bonheur.

Gérard du film français sorti avec un titre en anglais parce qu’on sait jamais, sur un malentendu, on peut croire qu’il est américain : Kill Me Please

Gérard du film où on t’explique que le racisme, c’est pas bien : La Rafle et Hors-la-loi

Le cinéma français adore l’expression « se mettre en danger ». Les artistes hexagonaux aiment à se considérer « engagés ». La mise en danger ou l’engagement sans risque, c’est comme un Royal Cheese sans frites et coca, ça sert à rien. A part à serrer les gonzesses. Ou se sentir important.

En 1994, j’ai vu La reine Margot au cinéma. J’en suis repartie passionnée des guerres de religions. Toute ma vie, j’ai imaginé Catherine de Médicis en Virna Lisi, Charles IX en Jean-Hugues Anglades, le duc de Guise en Miguel Bosé… Quand je passe rue de l’Amiral de Coligny dans le premier arrondissement, je pense à Jean-Claude Brialy. On vient à l’histoire comme on peut.

2 ans plus tard, j’étudiais la Princesse de Clèves de Mme de Lafayette, découvrant la délicatesse de l’art d’aimer, le combat entre passion et morale, déplorant l’absence de sexe. J’avais de la sympathie pour cette femme  talentueuse écrivain du 17^ème siècle.

 Marianne est en cloque. C’est la campagne de communication pour le Grand Emprunt. On investit dans l’avenir, on pense au futur, on met des petits sous dans des utérus qui vont payer nos retraites, c’est l’emploi, la recherche, la compétitivité, bref tout ce qui peut faire en sorte que la France conserve sa compétitivité et donc son modèle social le plus longtemps possible.

 Ce que j’ai préféré dans la domination masculine c’est l’affiche, produit d’appel fort, non dénué d’humour, qui aura forcé le chaland à se retourner dans la rue. Le reste déçoit.  A vouloir trop en dire, le film qui se veut une enquête sur l’Etat du monde occidental dans son rapport aux « gender studies » et se perd entre symptômes et causes, sans jamais vraiment toucher celles-ci.