38 témoins a des défauts, des dialogues trop écrits étant le plus gros d’entre eux. Ça n’empêche pas Lucas Belvaux, spécialiste du film de genre socio-politique, d’avoir tourné une grande oeuvre sur la lâcheté collective. Une femme crie dans la nuit. Le voisinage se bouche les oreilles, se tait et espère que le monde fermera les yeux.

Cette année encore, le cinéma français essaie de faire son trou à Hollywood. The artist, ses millions de dollars de recette et ses Oscars lui ont donné confiance. Le festival Colcoa (City of Lights, city of Angels) en est à sa 16ème édition, fier de présenter au public (des Américains mais aussi beaucoup d’expatriés) et aux professionnels (qui rêvent d’une nouvelle pépite) des films français au potentiel plus ou moins commercial.

S’il faut trouver une raison de voir Lock Out, c’est Guy Pearce. Le beau gosse australien joue au dur à cuire façon Die Hard et le fait mieux que bien avec répliques qui tuent et gros bras serrés dans le T-shirt. Pour le reste, c’est du 100% production Luc Besson. Une prison de haute sécurité dans l’espace, la fille du président prise en otage et un héros invincible. Il y avait de quoi faire un film sauvage avec ce casting de gueules rayon prisonniers (dont le génial Joseph Gilgun de la série Misfits) mais fidèle à ses mauvaises habitudes, Besson a choisi l’option grand public. Tant pis.

Traitez-moi de bourrin ou de misogyne, je m’en fous. L’histoire d’Hunger games a déjà été plus ou moins racontée et c’était quand même mieux avec des mecs. Ou alors il faut y mettre de la perversité et de la sauvagerie , ce dont est incapable Gary Ross, le réalisateur du mignon Seabiscuit (un canasson pas bien costaud gagne des courses). Ce qui n’enlève en rien au talent de Jennifer Lawrence, déjà dure, intense et joufflue dans Winter’s bone.

Cinéaste de l’adolescence  (La meilleure façon de marcher, L’effrontée, La petite voleuse), Claude Miller a paradoxalement remporté son plus grand succès avec un film de vieux, Garde à vue, face à face statique entre deux grands acteurs, Lino Ventura et Michel Serrault.

Il a joliment servi le cinéma français depuis 1976. Claude Miller avait 70 ans.

Silent house est le remake de La Casa Muda, un film uruguayen à mini-budget qu’environ personne n’a vu. Vu le concept, les Américains se sont jetés dessus. Un film d’horreur tourné en un seul plan-séquence, ça ne s’était jamais vu. De quoi rafraîchir un genre architraité. Mais le lifting n’est que formel. Comme Buried (un mec enterré vivant), la force et la faiblesse de Silent house vient de son concept. Hitchcock lui-même n’avait pas dépassé l’exercice de style avec La Corde, autre film-séquence.

Avec un peu de chance, Casa de mi padre sortira en France même s’il n’y aucune date prévue pour le moment.  Comme d’habitude, Will Ferrell est tordant. Comme d’habitude, il chante. Mais contrairement à d’habitude, il parle espagnol. Tout le film. Ce qui implique des sous-titres que des Américains détestent lire (on parle d’un pays qui a inventé le distributeur de billets drive-in). Courageux. Heureusement, l’effet comique ne se résume pas à l’espagnol ultrascolaire de Ferrell (fabuleux acteur, rappelons-le).

Act of valor constitue une forme inédite de propagande. Il n’est pas dit que le film franchisse les frontières françaises tellement il ferait marrer les antimilitaristes que nous sommes. Les personnages sont de vrais Navy Seals, une troupe d’élite capable d’intervenir partout dans le monde. Deux détails confirment qu’il ne s’agit pas d’acteurs professionnels: ils jouent mal (quoique ça n’a pas empêché Marion Cotillard de gagner un Oscar) et ils perdent leurs cheveux.

John Carter est d’ores et déjà le four de l’année. Disney a officialisé il y a quelques jours une perte de 200 millions de dollars pour son blockbuster à budget record (250 millions, hors promo). Un four mais pas un navet. C’est juste que Mickey n’a pas trouvé la recette pour ce film d’aventures à l’ancienne avec des effets spéciaux d’aujourd’hui. Visuellement très riche (à ce prix-là, c’est un minimum), John Carter ne manque pas de talent. Il manque de magie. Malgré les incontestables moyens, il ne fait pas pétiller nos yeux d’enfant.

Cette chronique est un souvenir. J’ai vu Projet X lors d’une projection-test il y a un an exactement. Sans doute les producteurs ont-ils changé des scènes depuis. Le film était pourtant excellent tel quel. Très drôle, ce qui est, avouons-le, fondamental pour une comédie et rare pour une teen-comedy.